Столетия назад украинская Петриковская роспись использовалась исключительно для украшения предметов быта и домов. Сейчас же эти необычайно красивые рисунки можно встретить где угодно. Яркие, солнечные изображения обрели огромную популярность. С их помощью украшают не только одежду или помещения, но и ногти, мебель и даже автомобили.

Популярна петриковка и на Кубани – там знают, что эти волшебные картинки, с чудесной птичкой на темном или светлом фоне, предназначены не только для развлечения малых детей. Взрослые очарованы ей ничуть не меньше – те, кто совсем не умеет рисовать, воссоздают знакомые с детства мотивы с помощью такой техники, как квиллинг. Как ни странно, получается симпатичная замена, и даже трафареты тут не нужны – все делается сердцем.

Столетия назад Петриковская роспись использовалась исключительно для украшения предметов быта и домов

Петриковская роспись: рисуем петуха — простой мастер-класс для начинающих

Петух – классическое изображение петриковской росписи. Встретить его на расписанных предметах можно так же часто, как калину и подсолнухи. При соблюдении основных правил, нарисовать такую красоту сможет и новичок.

Петух – классическое изображение петриковской росписи

Ход работы пошагово:

1. Выполнить все элементы рисунка карандашом.
2. Силуэт петуха закрасить подходящим цветом.
3. Нарисовать перо туловища, а также хвоста и крыльев.
4. Смоделировать голову.
5. Нарисовать клюв, глаза и выделить черной краской основные детали.
6. Окружить птицу цветами и ягодками.

Галерея: Петриковская роспись (25 фото)

Петриковская роспись: простой рисунок кистью (видео)

Петриковская роспись по дереву: шаблоны

Нанесение орнамента на дерево – это настоящее искусство. Выполнить эту работу без шаблона сможет только опытный мастер. Для тех же, кто только начинает осваивать это увлекательное мастерство, крайне важно выбрать простой шаблон, который нужно будет перенести на подготовленную деревянную поверхность.

Изображение цветов – это один из самых легких рисунков, позволяющих достичь невероятных высот. Используя простые схемы, эту работу выполнит и начинающий художник.

Изображение цветов – это один из самых легких рисунков

Более сложные схемы, предполагающие использования сразу нескольких элементов росписи, подойдут более опытным художникам. При этом и новичок, освоивший азы мастерства, также осилит эту увлекательную работу.

Более сложные схемы, предполагающие использования сразу нескольких элементов росписи, подойдут более опытным художникам

На дереве невероятно красиво смотрятся именно орнаменты, выполненные в этом стиле. Любая кухонная утварь и даже мебель приобретет при этом совершенно новый вид, станет более изысканной и оригинальной.

На дереве невероятно красиво смотрятся именно орнаменты, выполненные в этом стиле

Нередко изображение выполняют не на прямоугольной или квадратной поверхности, а круглой. Естественно, что для выполнения такой работы понадобятся совершенно другие схемы.

Особое внимание при росписи деревянных изделий уделяется изображению людей. Именно такие схемы позволяют сделать любое изделие совершенным и необычным.

Элементы Петриковской росписи

Основных элементов росписи существует всего несколько.

Именно с их помощью и создаются настоящие шедевры:

• луковички. С помощью таких элементов удается четко прорисовать листики и отдельные их детали. Мазок начинается с тоненькой линии, которая плавно с нажимом поворачивается, после чего нажим ослабляется и делается переход к тоненькой линии;
• переходный мазок. Для того, чтобы выполнить этот элемент, используется краска двух цветов. На кисть изначально набирается первая краска, а кончик промазывается второй. Выполняется элемент по такому же принципу, как и луковички;
• ягоды. Для того, чтобы прорисовать этот элемент, используются не кисти, а подушечки пальцев. Вписаться в орнамент и выглядеть живой может лишь та ягодка, на которой виден отпечаток пальца.

Основных элементов росписи существует всего несколько

Освоив технику выполнения этих элементов, уже можно смело приступать к работе. Более сложные же детали рисунка делаются на основе этих трех, которые просто наносятся в соответствии с выбранной схемой.

Петриковская роспись: как нарисовать цветы

Подсолнухи – одни из главных элементов росписи. Именно они придают картине необходимый колорит, делают ее завершенной и оригинальной. Выполнение же такого рисунка очень простое, даже новичок справиться с изображением подсолнуха.

Ход работы:

1. Коричневой краской нарисовать круг.
2. Вокруг него начертить карандашом окружность немного большего диаметра.
3. Выполнить первый ряд лепесточков. Для этого кисточку пропитать желтой краской, а кончик промазать более темной. Каждый лепесток проводить от края к центру и делать небольшое закругление.
4. Выполнить второй круговой ряд, но использовать более светлую краску в качестве основного цвета, а кончик кисти промазать белым цветом.
5. Поверх коричневой окружности выполнить внутренний ряд лепестков.
6. Украсить окружность капельками.

Петриковская роспись пальцем: осенняя пора

Калина – символ женской красоты, силы и здоровья. Именно ее принято изображать при выполнении осенних композиций в Петровской росписи. Особенность же работы заключается в том, что каждая ягодка прорисовывается пальцем. Именно такая техника позволяет сделать орнамент особенным, живым и невероятно красивым.

Что необходимо:

• акварель;
• бумага;
• кисти;
• емкость с водой;
• ластик;
• карандаш.

Маленькие элементы хорошо добавлять деревянной ручкой от кисточки

Ход работы:

1. Карандашом наметить будущие веточки и листики, делая еле заметные контуры рисунка.
2. Кисточку промазать коричневой краской и по намеченным линиям прорисовать ветки и небольшие веточки.
3. Прорисовать листики, делая волнообразные мазки по направлению от края к центру.
4. Подушечку пальца окунуть в краску и после этого сделать на рисунке кружочки, расположенные в хаотичном порядке.
5. На листочках прорисовать прожилки коричневого цвета.
6. Ягодки калины дополнить зелеными завитками и зернышками.
7. Края листиков прорисовать оранжевой краской, делая тонкие, небольшие штрихи.
8. Каждую ягодку дополнить вкраплениями желтого цвета, создавая блики.

Контуры веточек подчеркнуть с помощью краски черного цвета.

Петриковская роспись на ногтях

В последнее время все чаще мастера маникюра прибегают к использованию орнаментов Петриковской росписи на ногтях. Маникюр при этом получается ярким, необычным, выделяющимся среди основной массы.

Ход работы:

1. Ногтевые пластины обязательно подготовить и только после этого нанести на них акриловую краску черного цвета.
2. На кисть набрать розовую краску, а кончик ее промазать желтой и нарисовать цветы с помощью элементов луковички.
3. Теперь уже промазать кисточку светло-желтой краской и кончик обмокнуть в более насыщенный желтый цвет, сформировать в центре ромашку.
4. Для того, чтобы нарисовать калину, необходимо на доте набрать красную краску и разместить оттиски в виде грозди, располагая ягоды одна на одной и уменьшая при этом постепенно их размер.
5. Ягоды соединить между собой очень тонкими веточками.
6. На кисть краску зеленого цвета, а кончик обмокнуть в желтую. С помощью переходных мазков прорисовать листок.
7. Красной краской оформить центральную часть каждого цветка.
8. Добавить блики с помощью блесков.

Покрыть ногтевые пластины закрепителем.

Петриковская роспись: переходный мазок (видео)

В последнее время Петриковская роспись нашла широкое применение. Орнаменты, выполненные в этом стиле, можно встретить где угодно. Изысканно и красочно смотрятся самые простые предметы быта, на которых нарисованы такие узоры. Освоить же эту технику сможет каждый. Здесь не требуются какие-либо особые знания и навыки. Достаточно лишь научиться выполнять основные элементы, чтобы начать создавать свои первые шедевры в этом стиле.

(30 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Преподаватель декоративно-прикладного искусства

Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. В Канаде даже издано пособие по этому виду искусства.

Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами.

Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья.

Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.

Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли “чепурушками”. Благодаря им навыки росписи передавались из поколения в поколение вплоть до 30-х годов двадцатого века. Потом наступила коллективизация, и народное искусство словно померкло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней – желание творить красоту.

Попытку возродить замечательную роспись предпринял сельский учитель Александр Статева. Он открыл школу и взял в преподаватели последнюю Петриковскую “чепурушку” – Татьяну Пата. А после войны один из учеников этой школы – Федор Панко – решил целиком посвятить себя народному искусству. Его стараниями в селе создано творческое объединение “Петриковка” и экспериментальный цех, в котором сейчас работают более 40 народных мастеров.

Техника выполнения Петриковской росписи

Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.

Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.

Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.

Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.

Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.

На беличью кисть №3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.

Снова на беличью кисть №3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.

На кисть №3, набираем краску. Начав мазок с тонкой линии, нажимаем на кисть с плавным поворотом и, ослабляя нажим, опять переходим к тонкому кончику. Повторяем мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые мазки называются “цибульки” (в переводе с украинского – “луковички”), ими можно нарисовать листья и их отдельные элементы.

Работа с пипеткой

Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.

Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя – получается лепесток цветка.

Карандашом намечаем контур цветка и вышеописанным способом раскрашиваем пипеткой его лепестки.

Переходный мазок выполняется двумя красками.

На палитре разводим две краски – например, красную и желтую (как вариант - зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.

Меняем на кисточке краску – набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет . При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.

Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки.

Берём беличью кисть №2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.

В композициях Петриковской росписи кроме больших, крупных цветов и листьев изображаются также и мелкие элементы – это маленькие цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть №1 или кисть из кошачьей шерсти.

Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками ”. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам.

Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.

Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.

Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.

“Бегунками” - их так же называют “дорожками” или “фризами” - оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.

В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.).

Основными мотивами росписи являются полевые цветы, ветки калины, мальвы, пионы, астры.

Петриковская роспись

Петриковская роспись возникла задолго до появления христианства и играла роль оберега. Люди верили, что в красоте есть какое-то волшебство, духовная сила, и поэтому окна и двери домов и даже одежду обрамляли магическим орнаментом, который защищал хозяев. Эта древняя традиция орнаментики сотни лет широко использовалась в быту украинцев, в частности, у запорожских казаков, и была популярна в 200х поселениях южных районов Приазовья... сохранилась только в старинном казацком селе Петриковка.

Прославилась же Петриковка благодаря самобытной декоративной росписи, которая возникла вместе с первыми поселенцами во второй половине XVIII века. Они начали строить светлые глиняные дома, украшая их цветной глиной, хозяюшки старались расписывать свои хаты цветочными узорами. Разрисовывали стены, печь, камин, внешний фасад дома - все это создавало единый художественный ансамбль.

В основе петриковского искусства лежит образное, восприятие родной природы, любовь к украинской земле. Классическими элементами петриковской живописи являются окружающие художника растения, изображение которых, к слову, не используется ни в одном из существующих видов росписи. Орнаментные мотивы, где преобладают яркие, насыщенные тона, привлекают внимание не только колоритом, но и удивительной целостностью творческой идеи. А кажущаяся на первый взгляд простота рисунка в действительности скрывает долгую и кропотливую работу художника, филигранно изобразившего мельчайшие детали картины. Очевидно, именно так и должно рождаться чудо, которому суждено восприятие не глазами, а душой и сердцем. Основными мотивами росписи являются полевые цветы, ветки калины, мальвы, пионы, астры.

Свои шедевры жительницы села создавали посредством кисточек, палочек, обмотанных материями и просто пальцами. Палитра используемых красок изобиловала самыми яркими, самыми насыщенными цветами. Каждая хозяюшка стремилась сделать свой дом самым живописным, считалось, что яркие красивые картины являются внешним проявлением духовных богатств внутреннего мира человека. К обитателям же нерасписанных хат относились как к людям темным и морально убогим, с которыми даже здороваться не стоит. Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли "чепурушками". Именно они передавали навыки росписи из поколения в поколение.

Петриковские художники рисуют преимущественно самодельными кисточками, сделанными из кошачьей шерсти (так называемые кошачки). В сок растений добавляли яичный желток, и этими природными красками хозяйки разрисовывали свои дома внутри, а иногда и снаружи. Рисунки не были рассчитаны на долгую жизнь. Раз в год под великий праздник все настенные росписи смывали и наносили новые.

В начале XIX века полюбившаяся петриковцам роспись распространилась на предметы домашней утвари - посуду, сундуки, брички. Потребность в подобном декоре побуждала к занятию рисованием целые семьи, предлагавшие свои работы на базаре. А поскольку в то время Петриковка была крупным торговым центром, работы сельских художников снискали популярность в других регионах Украины.

Возросший спрос на петриковские малевки вызывал не только стремление его удовлетворить, но и определил более высокие требования к технике исполнения и художественному уровню рисунков. Занятие художественным ремеслом постепенно становилось уделом наиболее квалифицированных народных мастеров, избравших рисование профессией. И уже к началу XX столетия тривиальный бытовой декор прочно утвердился как самобытный жанр народного искусства.
В конце XIX столетия Петриковка легко освоила масляные краски, которыми местные мастера ранее не пользовались (сегодня к ним добавились даже акриловые и керамические). Искусство росписи развивалось, появлялись новые сочетания цветов, совершенствовалась техника, и тогда же возникла категория живописцев-полупрофессионалов, работавших на заказ.

Позже, когда в продаже появилась бумага, в Петриковке начали рисовать так называемые малёвки. Ведущую роль в этом сыграла группа народных мастеров, живших и работавших в Киеве. Под их влиянием формируются основополагающие принципы творчества художников Петриковки. С наступлением Первой мировой, а затем и гражданской войны и особенно коллективизации петриковская роспись пришла в упадок. Возможно, замечательная народная традиция оказалась бы навсегда утерянной, не будь подвижника - местного учителя Александра Стативы. Благодаря его стараниям в 1936 году открылась сельская школа декоративного рисования, преподавателем которой стала последняя петриковская чепурушка Татьяна Пата. Эта уникальная женщина, не умея ни читать, ни писать, обучила тонкостям мастерства целую плеяду мастеров. После войны один из учеников школы, Федор Панко, создал в селе творческое объединение "Петриковка", а затем - экспериментальный цех подлаковой росписи, обогативший народный художественный промысел новым жанром.

В послевоенные годы, когда некоторые петриковцы уехали работать в Киев на экспериментальный завод художественной керамики, их искусство поначалу вызвало массу критических отзывов. "Селянське мистецтво" казалось несовместимым с таким аристократическим материалом, как фарфор, но петриковская роспись утвердилась и там. Пример тому - подаренная ООН ваза, которую расписала известная художница из Петриковки Марфа Тимченко.
Как художественный промысел петриковская роспись сформировалась в конце 50-х годов, когда при художественно-промысловой артели "Вiльна селянка" (затем - фабрика "Дружба"), которая специализировалась на выпуске изделий с вышивкой, был организован цех по изготовлению сувениров. Народный промысел загнали на конвейер - после утверждения определенного образца его тиражировали без ограничений. Так на протяжении последних 40 лет у обывателя сложилось представление, что петриковка - это обязательно яркая роспись на черном фоне. На самом деле черный фон никогда не был характерен для традиций петриковской росписи. Но поскольку роспись на черном фоне выглядела эффектно и такие изделия хорошо продавались, вышестоящие инстанции в Киеве охотно утверждали рисунки, а заводское начальство "гнало поток". (Немаловажным фактором было и то, что черный фон скрывал дефекты дерева).

В 60-х годах возродился давний вид народной графики - роспись деревянной посуды. Тарелки в Украине расписывали еще с XVIII века. Вначале их выдалбливали, а позже - вытачивали на токарном станке . На ровную поверхность тарелки, которую тщательно зарисовывали масляной краской в один цвет, масляной же краской наносили растительный орнамент или натюрморт, и дерево с лицевой стороны тарелки полностью исчезало под краской. Когда в украинском народном творчестве утвердилась подлаковая роспись, мастера декоративной графики вернулись к росписи деревянной посуды. В краски подмешивали немного лака, благодаря чему они становились прозрачными и сквозь них хорошо просвечивалось дерево. Первые такие тарелки появились в 1963 г.

1991 г. возник центр народного искусства "Петриковка", который стал первым в Украине предприятием, находящимся в собственности народных умельцев. Все работы выпускаются в авторских сериях, и трудно поверить, что несколько десятилетий петриковский умелец годами повторял 2-3 утвержденных в Киеве узора. Тогда петриковцы "дошли" до того, что расписывали даже пластмассовые тарелки.

В начале нынешнего века начали поговаривать о том, что самобытное народное искусство Петриковки себя исчерпало. Видимо, поводом для этих слухов послужило известие о банкротстве в 2003 году фабрики "Петриковская роспись". Столь же незавидная судьба постигла и концерн "Украинский художественный промысел", имевший представительства во всех регионах страны.

К счастью, судьба народного искусства оказалась небезразлична тем, для кого оно стало делом жизни. Около 40 художников создали "Центр народного искусства "Петриковка", объединивший 22 членов Союза художников и шестерых заслуженных мастеров народного творчества. Это производственное творческое предприятие - главный хранитель и продолжатель славных традиций петриковской росписи, образцы которой представлены в художественных музеях более чем 40 стран мира.

Сегодня 45 мастеров работают только по собственным замыслам и эскизам. Наибольшим спросом пользуются работы Нины Турчин, Валентины Деки, Катерины Тимошенко, Андрея Пикуша.

В настоящее время в Петриковке действует музей народного творчества, его экспозиция включает множество шедевров этнической живописи - это картины, расписные предметы быта, украшения. Здесь также находятся мастерские, где можно не только понаблюдать, как работают художники, но и самому попробовать научиться что-нибудь рисовать в петриковском стиле. И, конечно, тут продаются всевозможные сувениры, также мастера с удовольствием рисуют поздравительные открытки, расписывают украшения индивидуально для любого желающего.

Уроки рисования. Техника выполнения Петриковской росписи

Усвоение рисования мазка "зернышко"

Обучение петриковькй росписи начинаем с простых упражнений. Выполняем элементы, из которых получаются все рисунки. Простейшим и наиболее распространенным элементом петриковской росписи является "зернышко". Элемент называется так потому, что он подобен зернышку яблока, груши и т.п.. С помощью только "зернышка" можно нарисовать разнообразные цветы, листья, птиц, сложные пейзажи и т.п..

Опытные художники выполняют рисунки без карандаша, держат весь рисунок в памяти. Также можно выполнять роспись сразу красками.

Не будет ошибкой, если кто-то сначала сделает рисунок карандашом, намечая основные элементы, потом меньшие и в конце концов - совсем мелкие. Но перед тем как начать рисовать какую-то композицию, нужно выполнить подготовительные упражнения. К простейшим из них отностится рисование "зернышка" по вертикали, по горизонтали, под углом, по кругу. При этом следует стараться, чтобы "зернышки" были одного размера, одинаково отдаленные одно от одного. После этого целесообразно нарисовать "зернышки" разных размеров. В дальнейших росписях обязательно будут элементы, которые будут состоять из "зернышек" разных размеров - от маленьких к больших.
Для выполнения мазкая "зернышко" берем мягкую акварельную кисточку из ворсинок меха белки с острым кончиком и акварельнe., гуашеву. или темперную краску, которую разводим водой в отдельной небольшой баночке. Краска должна быть довольно густой, чтобы мазок вышел выразительным с четко очерченным контуром. Набрав на кисточку краску, делаем на бумаге оттиск. Сначала прикасаемся к бумаге острой частью кисточки, а потом прижимаем пятку, то есть широкую часть кисточки. Чтобы увеличить размер мазка, нужно после острого усика несколько миллиметров протянуть кисточку и тогда прижать пяткой. Для выполнения больших размеров мазков можно использовать большие кисточки.

Мазки, которые поставлены рядом и начинаются c утолщения, а заканчиваются острым усиком, называют "гребешком". Его делают нажимом кисточки и заканчивают легким прикосновением.
Возможно, во время выполнения этих упражнений мазки сначала не будут аккуратными, четкими и выразительными, поэтому следует повторить их выполнение много раз. Чем большее вы повторите подготовительные упражнения, то большая вероятность того, что ваша роспись будет совершенной.
Мазки следует размещать по вертикали, горизонтали, под углом, по прямой и по кругу. После того как вы достигнете достаточно высокого уровня исполнительского мастерства этого элемента, можно выполнить простые цветы, например, ромашку, листки, колоски и т.п..

Усвоение рисования мазка "изогнутое зернышко"

"Изогнутое зернышко" :- это мазок очень похожий на "зернышку". Он широко используется для рисования лепестков цветов, листьев, бутонов и других элементов орнамента. Этот мазок следует выполнять так: на кисточку набираем краску, прижимаем кончик кисточки к бумаге, немного протягиваем с легким поворотом в левую сторону или в правую сторону и снова прижимаем пяткой кисточки к листу. Упражнение этом довольно простое в выполнении, но чтобы достичь уверенности, следует повторять элемент много раз.

Выполните мазки "изогнутые зернышки" одинакового размера, разместив их по прямой линии, потом разместите их параллельно друг другу. Теперь нарисуйте их разных размеров - от маленьких, постепенно пропорционально увеличивая.

Очень важным упражнением является рисование "изогнутых зернышек", размещенных по кругу и в других композиционных соотношениях. Упражнение следует выполнять до времени достижения уверенности движений руки, четкости и красоты элементов.

Очень полезно выполнять эти элементы без помощи карандаша, сразу красками: это поможет усовершенствованию творческого воображения, умению предусмотреть всю композицию в памяти, реализовать свой замысел постепенно на бумаге, начиная c основных больших элементов росписи и постепенно переходя к маленьким элементам росписи. Выполнением этого упражнения целесообразно завершить рисованием простых цветов с липестками, бутонами и т.п..

С помощью "изолгнутых зернышек" и "зернышек" можно образовать "орешек". "Орешек" состоит из двух "изогутых зернышек", которые поставлены одно напротив другого, с заполнением пустого места между ними одним, двумя или тремя "зернышками". Образованный элемент по форме очень похож на лесной орех.

Усовершенствование техники мазка "изогнутое зернышко"

Третье упражнение - продолжение усовершенствования упражнений, где основным элементом является "изогнутое зернышко".

В этом упражнении продолжаем усовершенствовать привычки рисования разных элементов (колосок, бутоны, цветы), применяя исключительно "изогнутые зернышки". Желательно попробовать повторить соотношения "изогнутых зернышек", представленных
на рисунке

Но еще лучшее, если вы создадите свои элементы, которые состоят из "изогнутых зернышек". Это могут быть лепестки цветов, листва, колоски и бутоны. Во многих случаях нужно от острого кончика мазка к расширенной его части протянуть на бумаге определенное расстояние. Это расстояние зависит от величины мазка, что может быть длиной от 4,5 миллиметров до 2-3 и больше сантиметров. Четкий контур, плавная линия, выразительный насыщенный контур мазка и элементов росписи, которые с его помощью получаются, будут характеризовать, насколько совершенно выполненное упражнение.
Перед выполнением упражнения потренируйте руку. Держа кисточку тремя пальцами перпендикулярно к бумаге, проведите разнообразные линии, точки, мазки в разных направлениях.

Усвоение рисование элементов декоративной росписи с помошью пальца

Как известно, немало элементов пстриковской росписи можно выполнять и без кисточки - одним из пальцев руки. Это упражнение состоит в том, чтобы вы попробовали с помощью краски и пальца выполнить некоторые элементы пєтриковськой росписи. Опустите мизинец в краску, потом вытяните его и попробуйте сделать ним оттиск на бумаге. Они будут круглыми, именно такими, как ягодки калины. Если, набрав на палец краску, протянуть его по листу, вы получите оттиск извлеченной формы. Такими оттисками можно образовать листки, лепестки цветов и т.п.. В процессе рисования можно использовать и другие пальцы, например, указательный. Все зависит от того, какого размера пятно вам нужна. Оттиски пальцев довольно часто могут использоваться в объединении с другими элементами. В искусстве можно пользоваться разными приемами выполнения своих замыслов, возможно, вы примените свой вариант росписи. Очень ценным является наличие собственного оригинального почерка.
Попробуйте с помощью пальцев руки выполнить разнообразные элементы росписи: цветы, листки, ягодки и т.п..

Усвоение рисования частей растений с помощью элементов декоративной росписи

Изучая петриковськую роспись, выполненную многими авторами, становится понятно, что все богатство нашей природы вторично оживает в произведениях петриковских мастеров, всегда живых, ярких, голосистых, оптимистичных. Каждый цветок, бутон, листочек обогащенные творческой фантазией автора, несут народную мудрость, талант, совершенную эстетику.
Наиболее частое в композициях встречаем ромашку, колокольчики, подсолнухи, васильки, мальви, пионы, ягоды земляники, калины, высшие, колоски, разнообразная листья, птиц и зверей.
Среди цветов и животных есть и такие, которых в природе не существует, они родившиеся творческой фантазией автора. Все элементы выполняются в той же последовательности, что и предшествующие, описанные в первых упражнениях. Конечно, в многих элементах вводятся дополнительные цвета, тонкие темные (черные, коричневые) линии, которые подчеркивают пластику и форму цветов, прожилки листков и т.п..
Довольно часто вводится дополнительно белые, желтый, красный и прочие цвета для предоставления четкости, яркости, завершености росписи.
Выполните эти элементы пєтриківського росписи

Выполнение композиций росписи, которые состоят из цветов, листков, стеблей и других мелких элементов

В таких рисунках основные элементы - цветы, птицы - выполняются большими по размеру и более яркими красками. Основных элементов может быть один, два, три, пять. Характерными композициями петриковской росписи являются букеты, вазоны, дерева, птицы на калине, птицы и цветы и т.п.. Первыми росписями должны быть простые рисунки, но они должны быть с выразительно выполненными элементами. Петриковску. роспись можно выполнять, прибавляя к гуаши или акварели желток куриного яйца и уксус. В отдельную баночку вливаем желток, прибавляем 5-6 капель уксуса, размешиваем эту смесь и разводим ею краски, а кисти моем в другой воде, которую ставим рядом.

Так рисунок приобретает насыщенность красок и блеска. Используя этот раствор, можно делать освещения определенных мест палочкой, ручкой кисточки или ваткой, которую наматывают на палочку. Такие освещения необходимо делать только на влажной бумаге. Выполнять такие рисунки можно "зернышком", "кривым зернышком", "переходным мазком" или всеми этими элементами вместе.
Выполнение композиции можно условно разделить на три этапа. Выполнение наброска карандашом, выполнение рисунка, выполнение рисунка красками.

Можно рекомендовать и выполнение композиции сразу красками. В этом случае начинаем рисовать наибольшие, центральные элементы, потом листки, стебля, другие мелкие элементы росписи.
Два варианта выполнения простых композиций петриковской росписи

Следующее упражнение - выполнение "лучковички" как "переходным мазком", так и обычным. Этим упражнением углубляем привычки выполнения сложных элементов петриковськой росписи.
Упражнение можно выполнять как с помощью карандаша, если выполняется сначала подготовительный рисунок, а потом красками, так и сразу красками. Последовательность выполнения этого элемента в обоих случаях показан в таблицы

При необходимости вносим дополнительный цвет, в данном случае - желтый. Если выполнение элемента условно разделить на четыре этапа, то первым будет рисунок карандашом, потом подмальовок желтой краской, первые мазки красной и завершение рисунка. В другом варианте сначала выполняем по правую сторону и по левую сторону мазки, которые определяют размер элемента, потом закрашиваем вспомогательным цветом, потом последовательно завершаем рисунок, а под конец более темным цветом проводим прожилки. Рисунок должен быть выразительной, мазки плавные, размещенные симметрично к средней линии элемента.
1.Последовательность выполнения сложного элемента петриковской росписи с помощью наброска, выполненного карандашом
2.Один из вариантов выполнения сложного элемента петриковской росписи - сразу красками, без карандаша.

Выполнение сложного элемента: одного из разновидностей луковички, калины, листочка

Выполним следующее упражнение, которое состоит из сложного элемента - одного из разновидностей "лучка" - калины, листочка.

Упражнение можно выполнять двумя способами. Первый вариант демонстрирует четыре этапа последовательного выполнения композиции с помощью карандаша, а второй - четыре этапа рисования без вспомогательного рисунка. Роспись можно выполнять простым мазком и "переходным мазком". Красные ягодки калины попробуйте выполнить кончиком пальца мизинца, листок - "переходным мазком", середину листочка затонируйте отдельным цветом.

Основной элемент сложного конструктивного строения многоцветный, все составные его части размещенные с сохранением симметрии. Цвета - голубые, красные, оранжевые, желтые.

1. Последовательность выполнения петриковской росписи с сложным элементом с помощью нвброска, выполненного карандашом.

2. Один из вариантов последовательности выполнение композиции петриковской росписи со сложным элементом сразу красками, без карандаша.

Выполнение сложных элементов петриковской росписи

Петриковская роспись богата сложными элементы, как относительно рисунка, так и относительно цвета, тона. Эти элементы, как правило, занимают центральные части рисунков. Это в основном цветы сложной формы, птицы, животные и.т.п.. Цветы в большинстве случаев симметричные и состоят из многих деталей.
Чтобы выполнить такие рисунки, можно сначала сделать подготовительный рисунок, который начинается c размещения этих элементов на листе, нахождение его основных размеров - высоты и ширины, общей формы, соотношение деталей. Если такой подготовительный рисунок выполнен, можно рисовать красками. Такие сложные рисунки можно рисовать сразу красками, если есть достаточный опыт, умение, творческое воображение.
Рисунки, выполненные сразу красками, имеют немало преимуществ - в них больше выражен индивидуальный творческий почерк автора, его неповторимость и оригинальность. В композициях с такими сложными элементами могут объединяться такие мазки, как "зернышко", "кривое зернышко", "переходный мазок" и т.п..
Выполнение росписи с сложной элементом.

Выполнение росписи по предлагаемым схемам

Следующее упражнение - выполнение росписи за предлагаемыми схемами. Цветы, листочки, ягодки калины, подсолнечник - по собственному выбору. В упражнении можно попробовать применить "простой мазок", "зернышко", "изогнутое зернышко", "переходный мазок", применить освещение и выделение отдельных деталей. Упражнение желательно выполнить с использованием желткового растворителя. Необходимые освещения в отдельных местах делают палочкой, ручкой кисточки или спичкой с намотанной ваткой, промокая краску по мокрому изображению. Дополнительные вкрапления делают кончиком маленькой кисточки светлой краской на темном фоне или темного на светлом фоне: проведение прожилок, выделение контрастными цветами отдельных элементов цветов или листков.
Рисунки выполнены в два этапа: контурный рисунок карандашом и роспись красками.
Выполните один из рисунков сразу красками.

Рисование орнаментов

Выполнять орнаменты можно после получения навыков в процессе выполнения разнообразных элементов как сложной, так и простой форм.
Орнамент - это отделочный узор, построенный на ритмическом чередование мотивов. В орнаментах могут повторяться одних или несколько орнаментальных мотивов. В Петриковской росписи эти преимущественно растительные мотивы - цветы, листки, ягоды и т.п.. Чтобы выполнить узор в ленте, нужно сначала очень упрощенно разместить основные элементы на бумаге, сохраняя определенный ритм. Это делают путем набросков карандашом. Если место нахождения.основных элементов определенно, нужно выполнить более детальный рисунок карандашом, после чего выполнять орнамент красками.
Целесообразно выполнить орнамент насыщенный элементами: цветами, бутонами, листками. Стараться придерживать четкой схемы размещения элементов орнамента. Процесс построения орнамента условно разделенный на треи этапа. Первый - нахождение места основным элементам, второй - детальный рисунок контуров и третий - выполнение красками. Цвета попробуйте взять холодные: синие, голубые и зеленые. Середины цветов и листков - контрастные желтые.
Три этапа выполнения сложного орнамента петриковской росписи.

Последовательность выполнения петриковского орнамента в ленте

I вариант. Три этапа выполнения орнамента петриковской росписи с использованием наброска элементов карандашом.

II вариант. Выполнение орнамента петриковской росписи без карандаша - сразу красками. Обдумайте последовательность выполнения и выполните собственный орнамент.

Выполнение росписи в круге

Композиция в круге используется в процессе росписи декоративных тарелок, сундучков и т.п.. Особенность состоит в том, что мотивы росписи нужно размещать таким образом, чтобы избегать прямых линий, а все движение должен направляться вдоль кривых линий, будто обтекая основные элементы. Основные элементы размещаем в центре кола, листки и прочие элементы дополняют, объединяют композицию в единое целое.
Сначала выполним рисунок карандашом, где найдем положения основных элементов, их форму и размер. В процессе рисования красками можно использовать все известные элементы и формы мазков "зернышко", "изогнутое зернышко" и т.п.. В отдельных местах подчеркиваем прожилки более темной краской. Цвета росписи красно-золотистые. Приобрести определенный опыт, можно выполнить роспись в круге без применения карандаша, а сразу красками. Но во всех случаях начинаем с размещения основных, центральных элементов росписи.
Два варианта выполнения декоративной росписи в круге.
1. Последовательность выполнения росписи с вспомогательным рисунком карандашом.
2. Последовательность выполнения росписи без использования карандаша - cразу красками.

Рисование птиц

В петриковской росписи важное место занимают изображение птиц. Птицы - павлины, петухи, кукушки и т.п. - отличаются декоративностью, богатством цвета. Они, как правило, занимают центральное место в произведениях петриковских мастеров. Изображение птиц отвечает техническим и колористическим приемам народной росписи . Выполнение рисунка с изображением птицы - это сложный процесс, который условно можно поделить на 4 этапа. Первый - нахождение общей формы птицы, композиционное размещение на плоскости, динамика или статика композиции, нахождение пропорций, характерной позы, соотношение частей. Поэтому на первом, начальном, этапе рисунок выполняем карандашом. Но если вы уже достигли высокого исполнительского мастерства и имеете богатое творческое воображение, то можно попробовать на первом этапе работать сразу красками, именно так делают некоторые опытные народные мастера.

На следующем этапе тонируют цветом силуэт птицы. Цвет птицы зависит от цветной га-ми композиции в целом. В нашем случае это голубой цвет. Силуэт птицы может быть затонирован и несколькими цветами.

Третий этап - рисование пера туловища, крыльев, хвоста.
И на завершающем этапе рисунка проводим моделирование головки птицы, рисуем глаз, клюв, завершаем декорирование туловища, хвоста, крыльев. Подчеркиваем темной краской те детали, которые хотим выделить, подчеркиваем детали светлым, в данном случае - желтым цветом .

В нашем упражнении представленная последовательность выполнения рисунка с изображением самой птицы без окружения. Но в росписях, как правило, птицу или птиц окружают цветы, листки, стебля, ягоды и т.п..

Приводим один из вариантов поэтапного выполнения росписи птицы.

Выполнение пейзажа в петриковской росписи

Немало мастеров петриковськой росписи очень интересно и успешно рисуют пейзажи, в которых изображают деревья, кусты, цветы, дома, людей, небо, тучки на небе, животных, птиц и т.п.. В этом упражнении попробуем выполнить фрагмент пейзажа в своеобразном петриковском стиле. Для примера возьмем три дерева желтого, оранжевого и зеленого цветов.

Сначала затонируем силуэт дерева этими цветами, а потом найдем формы ветвей и их расположение на кроне среднего дерева и меньших боковых деревьев. Формы всех трех деревьев определяют характер, размещение и размер ветвей и способы их рисования. Цвет светлый, а в центре - темно-коричневый, зеленый.

Окружение дерева, то есть землю, небо рисуем таким же мазком, только по форме волнистой линии, которая напоминает рельеф местности и форму тучки на небе.
Четыре этапа выполнения деревьев.

Изображение фигур людей в украинской декоративной росписи"

Изображение людей или, как его называют, фигуративное изображение в росписях, находится большей частью в статической динамике. Размещенны фигуры на росписях или в профиль, или в анфас.
Если рассмотреть декоративные росписи Н. Билокинь, то легко заметить, что фигуры женщин размещенны в профиль, они очень спокойные и монументальные, почти застывшие, напоминают фигуры египетских росписей. Но, несмотря на статичность фигур девушек, все окружение: цветы, растения, калина, стебля выполненные так, что мы ощущаем внутреннее движение.

В других росписях этого автора, в особенности в его "свадебных поездах" стремительность движения передают встречный лет птиц, наклон травы, которая стелется под ногами коней, динамическим соседством розеткових звезд в небе и т.п.. Цвета этих росписей яркие и звучные, здесь много красного и зеленого цветов, они заполнены пульсирующим светом. Создаются такие росписи сначала в воображении, в мечте и лишь затем на бумаге. Чтобы выполнить такую роспись, следует сначала наметить главные элементы росписи, то есть фигуры людей, а потом создавать декоративный фон - цветы, листья, плоды и.т.п.. Элементы должны и колоритом, и формой создать одну цельную завершенную композицию.

Основные этапы выполнения фигур людей в декоративной росписи.

Ты даже не представляешь, насколько популярной стала петриковская роспись. Этот уникальный украинский орнамент активно используют в архитектуре и дизайне. Если когда-то петриковскую роспись можно было увидеть только на стенах сельских домов или на печи, то сегодня она стала необычным украшением в интерьере современных квартир , кафе и ресторанов.

А еще живописными элементами флоры и фауны модно украшать различные предметы, одежду и даже автомобили.

Если Ты внимательно рассмотришь петриковскую роспись, то заметишь, что в ней нет никаких наслоений и переплетов. Ни один цветок или листочек не заслоняет друг друга – они расположены рядом. Красочная петриковская роспись не знает смешивания цветов, и это придает рисункам деликатность и изысканность.

Правила и элементы петриковской росписи

Сегодня я покажу Тебе, как рисовать петриковскую роспись пошагово. Для того, чтобы овладеть техникой «петриковка», нужно знать несколько основных правил.

• Для выполнения петриковской росписи возьми плотную бумагу или ватман.
• Если Ты еще не совсем уверенный в себе художник, не выполняй рисунок сразу с помощью краски. Сначала легонько наведи карандашом контуры будущего рисунка.
• Используй для рисования гуашь, разведенную с клеем ПВА (1 капля ПВА на 10 капель краски).
• Рисуй пальчиком! Ягодки без отпечатков выглядят ненастоящими. Точечки можно делать и ушными палочками.
• Держи кисточку под углом примерно 80° к бумаге.
• Научись аккуратно и четко выполнять основные элементы петриковской росписи.
• Размещай все элементы петриковской росписи на одинаковом расстоянии.
• Экспериментируй с цветами!
• Рисуй ежедневно и совершенствуй свою технику.

Теперь внимательно рассмотри основные элементы петриковской росписи:

Техника рисования бегунка

Одним из элементов петриковской росписи является так же бегунок - цветы, листья и ягоды, поочередно размещенные на сплошной волнистой линии, подобно вьющемуся растению. Бегунком можно оформить любой предмет - от кувшина и до избы. Как убеждают мастера петриковской росписи, это, обозначающий непрерывность семейного счастья, бесконечность любви и благополучия в доме .

Начинаем рисовать бегунок.

1. Разведи на палитре зеленую краску до состояния жидкой сметаны. Легким движением руки проведи волнистую линию.

2. Простым карандашом или же сразу зеленой краской обозначь расположение цветков, ягод и листиков на «волне».

3. А сейчас принимайся рисовать ягодки. Разведи красную краску и опусти в нее подушечку указательного пальца. Осторожно прижми палец к бумажному листу. Молодец! Принимайся за другие ягодки. Если все сделаешь правильно, гроздья получатся аккуратными и красивыми.

4. Теперь, применяя ту же методику, кое-где нарисуй синие ягодки.

5. Особое внимание удели листочкам . Разведи зеленую краску и четко прорисуй каждый лист, используя переходные мазки. Что это такое? Объясняю: чтобы листочек имел оттенки оранжевого, желтого и других цветов, сначала хорошенько обмакни кисть в зеленую краску, а потом коснись кончиком кисти краски другого цвета. Можно наносить рисунок.

Все сделал? Отлично! Продолжаем урок петриковской росписи.

6. Пришло время изобразить цветы. Обмакни кисть в желтую краску, а затем слегка - в красную. Нарисуй цветок той формы, которую хочешь видеть на бегунке.

Вот, собственно, и все! Теперь изобразить петриковскую роспись для Тебя не составит особого труда. Осталось лишь найти походящий предмет или стену, чтобы отточить полученные навыки.

Хочешь узнать больше об истории и секретах петриковской росписи?

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Знакомьтесь, петриковская роспись»

Педагог дополнительного образования

ГОУ СОШ №1378 (СВАО)

Миронова Марина Васильевна

Москва, 2011

1. 
   Введение.
2. 
   Из истории петриковской росписи.
3. 
   Особенности петриковской росписи.
4. 
   Материалы и инструменты.
5. 
   Приемы освоения элементов и орнаментальных композиций петриковской росписи:
   а) упражнения, выполненные одной краской;
   б) упражнения, выполненные в цвете:
   -учимся рисовать цветы и ягоды;
   -учимся рисовать листья;
   -учимся рисовать переходный мазок.
6. 
   Основы композиции в петриковской росписи. (Ряд упражнений и примеров).
7. 
   Технология создания деревянных изделий с применением петриковской росписи.
8. 
   Литература.
9. 
   Приложение.

Введение

Увлечение росписью свойственно человеку с далеких времен. Наши предки расписывали стены пещер, украшали предметы быта. В 18-19 веках это было настолько популярное занятие, что в каждом крестьянском доме имелось несколько предметов утвари, мебели, расписанных местными или заезжими художниками. В наши дни ручная роспись также популярна. Украшения повседневно используемых предметов под силу каждому. Нужно лишь освоить некоторые приемы письма. Занятия росписью увлекательны и особенно полезны детям.

Я работаю педагогом дополнительного образования в области декоративно-прикладного искусства. В процессе занятий ученики разных возрастов (от 7 до 18 лет) знакомятся с различными видами современного декоративного искусства и народными промыслами. Большинству учеников нравится расписывать деревянные доски , шкатулки, яйца и другие заготовки. Я стараюсь познакомить ребят с особенностями росписей, которыми владею сама. Это и росписи русского Севера (борецкая, пермогорская, уфтюжская, ракульская, мезенская и др.), городецкая, полхов–майданская, прикамская, петриковская росписи, элементы Лубка. Расположение рисунка на заготовке развивает глазомер и чувство пропорций, а выбор росписи и цвета – художественный вкус.

Занятия росписью по дереву открывают для многих детей новые пути познания народного творчества, обогащают их внутренний мир. Постановка руки, с которой начинается изучение любой росписи, улучшает почерк и моторику. Хороша роспись по дереву еще и тем, что краски недороги, а материал для расписывания можно найти в каждом доме.

Мой курс выстроен от «простого к сложному» в знаниях, умениях, навыках. При освоении какой-либо росписи я применяю методы копирования (повтора), варьирования, импровизации. «Копирование» - обязательный момент в изучении росписи. Для кого-то оно становится только этапом, а кто-то останавливается на нем. «Импровизация» - это путь авторского прочтения понравившейся росписи. Ученик, освоив приемы росписи, живет своими образами, но хочет рисовать их в полюбившейся ему народной манере. Как бы хороша ни была любая роспись в своей первозданности, она должна «приспосабливаться» к сегодняшнему дню. Путь творческого развития традиций самый трудный и интересный. Он соединяет знания технических приемов с художественной фантазией, присущей детскому воображению.

Особую симпатию мои ученики проявляют к мезенской, городецкой, ракульской и петриковской росписям. Но если о городецкой, ракульской и мезенской росписях достаточно много литературы, описывающей особенности этих росписей, то о петриковской росписи мы знаем крайне мало.

Из истории петриковской росписи

Яркой страницей вошла в историю украинской культуры петриковская роспись.

Петриковская роспись – одна из разновидностей художественных промыслов Украины, которая ведет свое начало от древней традиции орнаментики, которая широко использовалась для украшения жилища и оружия украинцами и, в частности запорожскими казаками. Название промысла происходит от имени старинного села Петриковка (ныне Днепропетровская область), основанного запорожскими казаками в 1772 году. Село было отнесено к государственному сектору и поэтому жители не знали крепостного права. Мужчины ковали, мастерили из дерева. Женщины ткали, вышивали, пряли, украшали орнаментом сундуки, деревянную посуду, расписывали печи, стены. Петриковка была крупным торговым центром. Трижды в год здесь проходили большие ярмарки, где жители могли продавать свои изделия. Это также способствовало развитию народного искусства.

Первой формой петриковской росписи стало настенное рисование. Весной хозяйки выходили во дворы, белили хаты ослепительно белой глиной, затем расписывали стены причудливым орнаментом, фантастическими птицами и цветами, иногда жанровыми сценами. Рисунки не были рассчитаны на долгую жизнь, так как основоположники росписи не отличались материальным достатком, их изобразительные средства были предельно простыми: дешевые анилиновые краски, кисти из кошачьей шерсти, палочки, а то и просто пальцы. Раз в год, перед Пасхой росписи смывали и наносили новые. Про своеобразность росписей дает представление ряд акварельных копий, выполненных художницей Е.К.Эвенбах в 1911 и 1913 годах по заказу академика Д.М.Яворского. Женщины соревновались друг с другом, стремились сделать свой дом самым живописным и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: «красиво как в церкви». А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, общались как с чужой. Самых прилежных называли «чупурушками». Из них постепенно выделилась группа полупрофессиональных мастеров, которые расписывали не только хаты, но и их интерьеры, народные музыкальные инструменты, сани, сундуки, веялки, посуду. Мастера выполняли заказы, вывозили свои изделия на продажу в другие области. Роспись приобрела свой стиль, свои особенности. В конце 19 века Петриковка легко освоила масляные краски, в росписи появились новые сочетания цветов, техника стала совершенней. В начале 20 столетия петриковцы стали изготавливать бумажные «малевки» для украшения интерьера. Эти яркие листы стали основой современной народной графики Украины. Навыки росписи передавались из поколения в поколение. К сожалению, с наступлением Первой мировой, а затем и гражданской войн и особенно коллективизации народное искусство словно померкло. Из жизни ушла радость, а вместе с ней – желание творить красоту. Петриковская роспись пришла в упадок.

Новый этап развития петриковской росписи начался в 1936 году. В этом году на выставке украинского народного творчества, показанной в Москве, произведения петриковских мастеров имели огромный успех. Некоторых участниц наградили дипломами первой степени, а Татьяне Пате и Надежде Белоконь было присвоено звание мастеров народного искусства УССР. Творчество этих художниц сыграло решающую роль в становлении петриковской росписи. Благодаря стараниям местного учителя А.Стативы в том же году в Петриковке открылась школа декоративной росписи, в которой композицию орнамента стала преподавать последняя «чупурушка» Татьяна Пата. Она обучила тонкостям мастерства целую плеяду мастеров (раньше мастерство передавалось только внутри семьи). Своих учеников Пата наставляла внимательно наблюдать и чувствовать окружающую природу, передавать ее настроение в творчестве. Школа просуществовала до самой войны, ей обязано своими успехами целое поколение мастеров: Марфа Тимченко, Федор Панко, Пелагея Глущенко, Надежда Шулик и многие другие. И хотя деятельность школы ограничилась лишь двумя выпусками, усилия были не напрасны. После войны один из учеников школы, Федор Панко, создал в селе творческое объединение «Петриковка». В послевоенне годы некоторые петриковцы уехали работать в Киев на экспериментальный завод художественной керамики. Сельское искусство казалось несовместимым с таким аристократичным материалом, как фарфор, но петриковская роспись утвердилась и там. Пример тому – подаренная ООН ваза, которую расписала Марфа Тимченко.

Как художественный промысел петриковская роспись сформировалась в 1950–х годах, когда при местной художественно-промысловой артели «Вiльна селянка», которая специализировалась на выпуске изделий с вышивкой, был организован цех по изготовлению сувенирно-подарочных изделий. Производство постепенно расширялось- артель была переименована в фабрику художественных изделий «Дружба», при которой работал цех подлаковой росписи. Петриковцы довольно быстро освоили технологию изготовления шкатулок и декоративных тарелок из прессованных опилок и новую для себя технику росписи. У обывателя на протяжении десятилетий сложилось представление, что петриковка – это роспись на черном фоне. На самом деле черный фон никогда не был характерен для традиций петриковской росписи. Но роспись выглядела эффектно и заводское начальство «гнало поток» - петриковский умелец годами повторял два-три утвержденных в Киеве узора. В 60-х годах возродилась роспись деревянной посуды. Ядро творческой группы составили В.Глущенко, А.Самарская и В.Соколенко. Последний, как главный художник, разрабатывал формы точеной из дерева посуды. Продукция фабрики стала известна во многоих странах мира. В 1970 году в Петриковке появилось еще одно предприятие - экспериментальный цех петриковской росписи, художественное руководство которым взял на себя все тот же неутомимый Федор Панко. Здесь создавали декоративные росписи на бумаге, расписывали точеные из дерева тарелки и вазы, наборы для фруктов, кружки и яички-сувениры. Даже пробовали силы в росписи металлических подносов, фаянсовых облицовочных плиток и фарфоровой посуды. Художники работали над специальными заказами – настенной росписью интерьеров общественных зданий, оформлением зарубежных выставок, организованных Торговой палатой УССР. Но хотя петриковская роспись избежала полного упадка, на полвека процесс ее развития остановился, изделия с петриковской росписью стали не более, чем разновидностью сувениров. С петриковской росписью выпускались даже салфетки и одноразовая посуда, но как искусство, народное ремесло петриковская роспись переживала глубокий кризис.

В 1991 году в Петриковке возник центр народного искусства «Петриковка», который стал первым в Украине предприятием, находящимся в собственности народных умельцев. Все работы выпускались в авторских сериях. В июне 2000 года в Киеве открылась выставка «Петриковский дивоцвет», на которой были представлены более двухсот работ народных мастеров. Писатель В.Юхимович, восхищенный увиденным сказал, что петриковская райская птица может украсить герб Украины.

Ситуация с народным промыслом могла бы поменяться, но помешал экономический коллапс. В 2003 году обанкротилась фабрика «Петриковская роспись». Столь же незавидная судьба постигла и концерн «Украинский художественный промысел», имевший представительство во всех регионах страны. Начали поговаривать о том, что самобытное народное искусство Петриковки себя исчерпало.

К счастью, судьба народного искусства не всем оказалась безразлична. В Киеве существует изостудия, направление работы которой призвано обучать технике петриковской росписи. В Днепропетровске работает музей в котором представлены подлаковая роспись, роспись по дереву (декоративная посуда, сундуки и др.), украшения, роспись по фарфору, «малевки» (роспись по бумаге). Образцы петриковской росписи представлены в художественных музеях более чем сорока стран мира. И хотя в стране нет спроса на работы мастеров, сорок художников (из них 20 – члены союза художников, 6- заслуженные мастера) продолжают работать в центре народного искусства «Петриковка». Нина Турчин, Валентина Дека, Катерина Тимошенко, Андрей Пикуша и другие работают только по собственным замыслам и эскизам. В Петриковке действует музей народного творчества, его экспозиция включает множество шедевров этнической живописи – картины, украшения, предметы быта. Здесь же находятся мастерские, где можно не только понаблюдать, как работают художники, но и поучиться навыкам петриковской росписи, и конечно купить сувениры. Жизнь продолжается.

Особенности петриковской росписи

В основе петриковского искусства лежит образное восприятие природы, любовь к украинской земле. Жизнь петриковцев протекала на фоне щедрой, многокрасочной природы: цветущие весной вишневые сады, зеленеющая по берегам речки осока, летом – пламенеющие не огородах маки, золотистые ковры, вытканные огромными шляпками подсолнечников, камышовые заросли, луговые и домашние цветы. Осенью созревали в садах темно-синие гроздья винограда, а в балках на пожелтевших кустах калины рдели гроздья ягод. Растения воспринимались крестьянами как нечто живое, прочно вплетенное в его собственную жизнь. Когда смотришь на искусство петриковской орнаментальной росписи, кажется, что сама щедрая на краски украинская природа водила рукой мастеров, и вот один за другим ложились яркие узоры на стены хат, на деревянные изделия, на бумагу, ткань и фарфор. Петриковский орнамент характеризуется прежде всего как растительный, преимущественно цветочный. Часто к цветам присоединяют гроздья винограда или калины, компонуют птиц, бабочек, пчел. А вот животных и человека рисуют довольно редко. Характерным можно считать профильное изображение девушки в национальном украинском наряде – вышитой сорочке, с венком и лентами на голове.

Классическими элементами петриковской живописи являются окружающие художника растения, изображения которых, к слову, не используются ни в одном из существующих видов росписи. Глядя на петриковские росписи, сначала кажется, что художник изобразил хорошо знакомые нам цветы. Но достаточно чуть-чуть присмотреться и тут же убеждаешься: нет, таких цветов раньше видеть не приходилось. Да и вряд ли они существуют в природе. С самого начала петриковские мастера отвергли путь прямого подражательства. Отражая в своем искусстве явления местной флоры и фауны, мастера не копировали природу, а творчески переосмысливали ее в соответствии с народным эстетическим идеалом. Это раскрепощало их творческую фантазию, приводило к созданию тех сказочных цветов, что так прочно вписались в орнамент петриковской росписи. Многими поколениями художников создавались полусказочные «луковички», «бурачки», «кучерявки».

Основными мотивами росписи являются луговые (ромашки, васильки) и садовые цветы (георгины, астры, розы, пионы, мальвы). Кроме цветов в петриковской росписи нередко встречаются ягоды (калина, виноград, клубника), вписываются в композицию или окантовывают ее травы, веточки, листочки. Характерны изображения листа, называемого «папоротником», бутонов, перистых листьев. В орнамент из сказочных цветов вписывают вполне реалистичных петухов и кукушек, ну и конечно волшебных жар-птиц. Многие художники, иллюстрируя басни и сказки с использованием петриковской росписи, изящно вписывают в растительный орнамент животных.

Народное искусство всегда символично. Символичны и многие мотивы петриковской орнаментики. Например красные ягоды калины означают девичью красу, кукушка предсказывает, сколько предстоит прожить лет, петух знаменует наступление нового дня. Краски тоже обладают символическим значением: теплые – красные, оранжевые, желтые – передают радость бытия, а холодные – синие, фиолетовые, голубые – грусть, печаль, задумчивость. Для большинства художников характерно сочетание ярких, контрастных цветов, чаще всего красного и зеленого. Однако современные мастера, знакомые с законами профессиональной живописи, создают декоративные композиции с различными цветовыми и тональными решениями. Букеты осенних цветов пишут в красновато-золотистой гамме, а весенних – в голубовато-зеленой.

Характерной особенностью петриковской росписи является то, что весь рисунок росписи будто развернут на плоскости стены, листа бумаги или декоративной тарелки и имеет поверхностное изображение. При этом линии стеблей и ветвей не пересекаются между собой, а многие элементы росписи (цветы, листья, ягоды и т. п.) имеют силуэтное изображение, которое подчеркивает декоративность росписи. Фигуры птиц, зверей, людей имеют большей частью контурное изображение, Животных рисуют в профиль, а цветы – в анфас.

Петриковская роспись богата сложными элементами, как рисунком, так и цветом, тоном. Цветы в основном сложной формы, в большинстве симметричные и состоят из многих деталей. Ажурной четкости рисунка, выполняемого, как правило, без предварительного карандашного наброска достигали с помощью самодельной кисточки из кошачьей шерсти. Теперь, правда, художники нередко применяют обычные акварельные кисти, но прожилки на листьях, оживки на лепестках цветов (например, астр) по-прежнему проводят сухим стебельком, щепочкой, заостренным противоположным концом кисти, а ягоды изображают просто пальцем.

Кажущаяся на первый взгляд простота рисунка в действительности скрывает долгую и кропотливую работу художника, филигранно изобразившего мельчайшие детали росписи. Очевидно, именно так и должно рождаться чудо, которому суждено восприятие не глазами и сердцем.

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ
и их подготовка к работе

Петриковский орнамент в прошлом развивался как настенная роспись и декорация бытовых предметов. Позже петриковская роспись легла на бумагу («малевки», вытыканки -схемы для вышивания, открытки), фарфор, пластмассу и стекло. Она украшает ткани и книжные страницы. Ею декорируют шкатулки, тарелки, подносы, вазы и др. Петриковскую роспись используют также для украшения предметов из дерева. Это чашки, тарелки, миски, посуда для сыпучих продуктов, хлебницы, сахарницы, ложки, мебель, деревянные наличники, игрушки.

В старину многие мастера готовили краски из сока растений, к примеру, зеленую – из травы пырея, синюю – из цветов подснежника, желтую – из луковой шелухи, оранжевую из коры молодых яблоневых побегов, красную и фиолетовую – из сока вишен и шелковицы… Употреблялись и такие естественные красители, как охра, сажа и цветная глина, которые смешивались с молоком, яичным желтком, вишневым клеем.

В наше время художники используют анилиновые красители и акварельные краски. Их разводят на желтке яйца с добавлением уксуса, получая таким образом яичную темперу, которой пишут на бумаге. Применение таких красок сохраняет прозрачность акварельной живописи, сообщая ей необычайную яркость и сочность. На левкасовом грунте расписывают масляными красками. Для росписи по дереву берут масляные, гуашевые, но чаще всего темперные краски. Вплоть до 1990-х годов мастера петриковской росписи использовали желтковую (яичную) темперу. Теперь же все чаще используют темперу ПВА.

В учебных детских заведениях учащиеся выполняют роспись гуашевыми красками. Это связано с тем, что гуашевые краски наиболее доступны и просты в применении. Для того чтобы при росписи гуашевыми красками последующие слои после высыхания не поднимали предыдущие, рекомендуется в краску добавлять небольшое количество качественного клея ПВА. Старшеклассники и взрослые могут добавлять в гуашь или акварель (лучше в тюбиках) специально приготовленный яичный желток. Для этого от яйца отделяют белок, в небольшую баночку с крышкой помещают лишь желток, добавляют по одной столовой ложке девятипроцентного уксуса и воды. Эта смесь понемногу добавляется к краскам. Хранить ее можно в холодильнике 3-4 дня.

Ажурной четкости рисунка, выполняемого, чаще всего без предварительного карандашного наброска, виртуозности его исполнения издавна достигали с помощью тончайшей самодельной кисточки их кошачьей шерсти. Теперь, правда, современные художники нередко применяют обычные беличьи и колонковые акварельные кисти. Кисти должны быть разных размеров. Из них выбирают лишние волоски. Увлажненная кисть должна иметь острый длинный кончик. Чтобы сохранить правильную форму кистей, после работы их моют с мылом и хранят в вертикальном положении. Прожилки на листьях можно получить с помощью щепочек, заостренного обратного конца кисти, зубочистки. Ягоды пишутся кончиками пальцев (палец прижимается к бумаге с разной силой). Чтобы не рисовать пальцами можно воспользоваться тампончиком, изготовленным из карандаша, палочки нужного размера и ваты. Можно воспользоваться ватными палочками, пипеткой, соской.

Также начинающему художнику, который собирается учиться рисовать петриковский орнамент необходимо иметь плотную бумагу, стакан для воды, палитру или плоскую белую тарелку, тряпочку, карандаш. Для росписи деревянных изделий понадобятся деревянные заготовки, различные грунтовки (это может быть и неиспользуемый яичный белок), наждачная бумага, которые необходимы для подготовки деревянной поверхности к росписи. Завершается процесс росписи покрытием изделия лаком.

Приемы освоения элементов
и орнаментальных композиций петриковской росписи.

Процесс освоения петриковской росписи достаточно сложен. Он требует терпения и усидчивости. Поэтому осваивать приемы росписи необходимо постепенно. Педагоги и художники, которые работают в жанре петриковской росписи находят новые орнаментальные мотивы, творчески наследуя традиции прошлого. Немало методистов, художников, искусствоведов изучали и анализировали петриковскую роспись. Их рекомендации по выполнению петриковской росписи сводятся, как правило, к двум вариантам. Один из них - это свободная импровизация, выполнение росписи сразу красками, а другой - выполнение подготовительного рисунка и целого ряда упражнений. Мастера декоративной росписи работают, применяя собственные методы и технику. Например, Екатерина Билокур начинала рисовать картину с одного цветка, постепенно заполняя весь холст. Прасковья Хома сначала выполняла очень точный контурный рисунок карандашом всей росписи, а потом выполняла рисунок красками, Творчество обеих художниц высоко оценено в Украине и за ее пределами. Для начинающих лучше размечать композицию на листе легкими линиями, обозначая главные элементы. Освоившие основные элементы росписи на бумаге могут переходить к росписи деревянных изделий.

Перед занятиями необходимо ознакомиться с особенностями красок, которыми будем работать (гуашь, акварель, темпера), освоить основные и составные цвета, теплые и холодные тона. Перед работой краски разводятся на палитре до консистенции жидкой сметаны, чтобы они легко набирались на кисточку.

Рассмотрим ряд упражнений, которые позволят легче овладеть техникой петриковской росписи. Интересно отметить, что пишут петриковские мастера от себя, а не к себе, как это делают хохломские мастера декоративной росписи.

Упражнения, выполненные одной краской

Данные упражнения можно выполнять любой краской, но лучше взять черную. Работаем на плотной бумаге хорошо подобранной беличьей кистью №2 или №3 с длинным острым кончиком.

Упражнение 1. Цель упражнения: научиться выполнять капли (в петриковке их называют «зернышки») одинаковой формы, на одном расстоянии друг от друга. Капелька («зернышко») - один из основных элементов петриковской росписи. С ее помощью выполняются все орнаментальные мотивы.

Вдоль вертикальной линии, которую можно нанести карандашом, кистью наносят мазки, похожие на падающие капли воды. Держать кисть нужно так, чтобы носик капельки был перпендикулярным к вертикальной линии. При этом корпусом кисти нажимают так, чтобы мазок был овальной формы. Профиль «зернышка» зависит от кисточки.

Упражнение 2. Вдоль вертикальной линии наносят такие же мазки, как и в упражнении 1, но под острым углом относительно вертикальной линии. Необходимо научиться делать мазки легко, одинаковой формы.

Упражнение 3. Выполняем те же линии, но «носиком» вверх. Вести кисть нужно вниз, чтобы «носик» смотрел вверх. Повторяя мазки много раз, надо стараться получить одинаковые расстояния между ними.

Упражнения 1-3 содействуют развитию глазомера и ритма в изображении.

УПРАЖНЕНИЕ 4. Выполняем элемент росписи «изогнутое зернышко». Кончик кисти опускают возле вертикальной линии. Вытягивая тонкую линию кончика капли, легким поворотом кисти делают изогнутую каплю. «Изогнутое зернышко» очень распространенный элемент в петриковской росписи, с помощью которого рисуют «перистую» листву, «бутоны», лепестки цветов.

УПРАЖНЕНИЕ 5. По обе стороны от вертикальной линии под острым углом наносят капельки, располагая мазок против мазка. Овладев этим упражнением, можно изображать траву, былинки и др.

УПРАЖНЕНИЕ 6. По обе стороны вертикальной линии под острым углом наносят капли острыми кончиками вверх, располагая мазок против мазка. Этот рисунок напоминает изображение колоска.

УПРАЖНЕНИЕ 7. Вдоль вертикальной линии с обеих сторон наносят изогнутые капельки (упражнение 4) с удлиненными кончиками, стараясь изображать одинаковые группы из таких мазков. Интервалы между группами нужно делать одинаковыми.

После того, как будут освоены навыки изображения этого элемента, можно переходить к его изображению по дугообразной линии. Такой рисунок напоминает элемент петриковской росписи «перистая листва» и может быть использован для создания одного из типовых элементов периковской росписи – «бегунка» (маленькая волна).

Выполнение более сложных элементов росписи
из «зернышек» и «изогнутых зернышек»

УПРАЖНЕНИЕ 8. Из двух мазков «изогнутая капелька» делаем «бутон». Мазки располагают округлой частью так, чтобы усики тянулись из одной точки, а округлые части соединялись. Желательно располагать «бутоны» на одинаковом расстоянии, поворачивая их кончиками каждый раз в противоположную сторону. Можно объединить «бутоны» в группы из трех элементов, и каждая группа разворачивается в противоположную сторону.

УПРАЖНЕНИЕ 9. Переходим к более сложному этапу, который основывается на предыдущем упражнении. Элементы размещают в противоположные стороны. Каждый бутон делают из двух больших изогнутых капель и двух поменьше, которые помещают посередине. Готовые элементы соединяют тонкой волнистой линией.

УПРАЖНЕНИЕ 10. Выполняем типовой орнамент для петриковской росписи. Рисунок совмещает элементы упражнений 7 и 9.

УПРАЖНЕНИЕ 11. Из изогнутых капель (упражнение 8) делают своеобразный цветок путем объединения в группу трех «бутонов», острые кончики которых смотрят наружу.

УПРАЖНЕНИЕ 12. Из элементов упражнения 9 составляем цветок, который соединяют легкой волнистой линией. Вокруг линии располагают листики из капель с длинными «усиками».

УПРАЖНЕНИЕ 13. Из спаренных изогнутых капель рисуют трехлепестковый цветок, Он отличается от предыдущего цветка тем, что кончики каждого мазка направлены к центру цветка.

УПРАЖНЕНИЕ 14. Повторяем упражнение 13, добавляя в каждый лепесток по два мазка. Под цветком рисуют капельки, располагая их симметрично к центру. Получаем совсем новый цветок.

УПРАЖНЕНИЕ 15. Когда ученики освоят упражнения 1-14, предлагаю им полезное и увлекательное занятие: изобразить только капельками цветы, насекомых, животных и др.

УПРАЖНЕНИЕ 16. Из капель могут получиться различные бордюрные орнаменты.

Упражнения, выполненные в цвете

На следующем этапе освоения росписи вводим цвет и выполняем используя основные цветосочетания.

Учимся рисовать цветы

УПРАЖНЕНИЕ 17. Используя элементы упражнения 14, выстраиваем орнамент в ленте. Выполняем его в цвете. Посередине каждого цветка краской другого цвета наносим тонкой кистью маленькие капли. Этот ленточный орнамент является одним из наиболее типовых элементов петриковской росписи и называется «бегунок». Он может быть использован для декоративного обрамления любого изделия.

УПРАЖНЕНИЕ 18. На рисунке изображены 4 цветка. Это элементы будущих композиций. Цветы получаются объединением разных мазков (упражнения 1, 4, 8). На примере этих цветов, на основе «бутона» и капель можно придумать свои варианты. «Бутон» дополняется в определенном порядке мелкими и большими лепестками.

На основе цветка «бутона» строятся большие цветочные элементы. В зависимости от формы основы (кругловатой, удлиненной или развернутой по ширине) решают форму растительного элемента.

УПРАЖНЕНИЕ 19. Излюбленные цветы в творчестве петриковских мастеров – гвоздики, бархатцы и др. На рис. а изображены бархатцы. Веероподобная форма цветка строится мазками от центра, от широкой чашечки-основы. Форма гвоздик строится на основе «чашечки», вокруг которой располагаются первые лепестки. Каждый мазок четко прорисовывают. Тонкий кончик капли тянут от центра, формируя контурный рисунок. Центральную часть цветов получают из изогнутых капель, которые заканчиваются поворотом кисти в середину цветка (рис. б ).

УПРАЖНЕНИЕ 20. Попробуем изобразить георгин в стадии распускания. Только-только распускаются длинные лепестки. Георгин начинают рисовать с «луковки», которая находится в центре цветка. Другим цветом рисуем длинные лепестки от центра «луковки». На рис. б – пример распустившегося георгина На рис. в изображен подсолнух. С помощью капелек, положенных кругом в один или несколько рядов, можно получить ромашки, майоры, астры. В середине круга из капель концом держателя кисточки, вымоченным в густой краске, наносят небольшие крапинки, которые сделают рисунок более рельефным и характерным. В этом упражнении особое внимание надо уделить на постепенное создание нового мотива орнамента с помощью уже знакомых приемов.

Учимся рисовать ягоды

УПРАЖНЕНИЕ 21. Ягоды калины, смородины, винограда, горошек петриковцы делают кончиком пальца, тампончиком, пипеткой. Набрав краску на кончик пальца, можно сделать оттиск на бумаге. Он может быть меньшим или большим по размеру в зависимости от силы нажатия (при выполнении оттиска палочкой или пипеткой все отражения будут одного размера). Ягоды можно разместить в форме корзинки или грозди (ягоды размещают одну над другой, постепенно уменьшая их размер). Затем соединяют ягоды тонкими веточками. Рисунок можно дополнить волнистой листвой и тоненькими усиками, создавая таким образом новые интересные элементы. Ягоды можно рисовать и с помощью пипетки. Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повторением этой операции создаем группу ягодок.

Пальцем и пипеткой можно рисовать не только ягоды, но и цветы и листья. Для этого отпечаток тянем на себя, получаем лепесток цветка. Для того чтобы края мазка были круглые необходимо каждый раз набирать на кончик пальца или пипетки краску.

Учимся рисовать листья

УПРАЖНЕНИЕ 22. Характерные для петриковской росписи листья – многозубчатые, овально-цилиндрической формы. Начало листа рисуют на основе удлиненного мазка (центральную линию можно провести карандашом), затем подрисовывают зубчики, которые располагают под острым углом к середине первого мазка. Кончик каждого мазка является зубчиком листочка. Это упражнение выполняется кистью большего размера.

УПРАЖНЕНИЕ 23. Кленовые, виноградные и калиновые листья по своему построению наиболее сложные. Они складываются из трех одинаковых частей: центральной (верхушки) и двух боковых. Необходимо начинать рисовать с центральной части, т.е. со среднего зубца, длинный мазок которого дает основную линию наклона всего листа. С двух сторон делают два мазка, которые соединяются снизу. В таком же порядке делают боковые части листа. Готовое изображение можно оставить в одном цвете, либо нанести темной краской тоненькие штрихи (прожилки).

УПРЕЖНЕНИЕ 24. Еще один вариант многозубчатого листа – лист папоротника. На рисунке изображены три вида листа папоротника, которые схожи между собой, но в то же время разные. Каждый лист выполняется одним центральным мазком, затем пририсовывается другой – боковой и т.д.

УПРАЖНЕНИЕ 25. Разнообразная форма листьев получается с помощью разносторонне направленных мазков-капель. Листочки с зубчатым контуром создаются с помощью капель удлиненной формы, кончики которых формируют зубчатый контур листа. Два других – легкие, нежные, с волнистой линией контура, выполняются маленькими мазками-каплями, кончики которых тянутся от средней линии листа. В этом упражнении надо обратить внимание на четкость выполнения элементов, «зернышки» должны быть почти одной формы и размера.

Необходимые освещения можно делать палочкой, заостренной ручкой кисточки, спичкой с намотанной ваткой, промокая краску по мокрому изображению. Дополнительные вкрапления делают кончиком маленькой кисти светлой краской по темному фону или наоборот.

Учимся делать переходный мазок

В Петриковской росписи часто встречается эффект плавного перехода одного насыщенного цвета в более светлый или наоборот. Это достигается техникой переходного мазка. Цветы и листья получаются более пластичными и разнообразными. Для освоения приема переходного мазка выполним ряд упражнений.

УПРАЖНЕНИЕ 26. На кисть набирают краску темного цвета (например, коричневую), затем нужно подержать кисточку ручкой вниз 10-12 секунд, чтобы предоставить возможность краске стечь вниз (в основание волосков). Потом кончиком этой же кисти набирают краску светлого тона (ярко-желтую). Делают первый мазок: сначала тянут кончик, на желтом появляется темный оттенок, который в конце мазка набирает полную силу темной краски. Затем нажимают корпусом кисти и заканчивают удлиненный мазок. Снова повторяют весь процесс для нового мазка (рис. а ). Повернув кисть на 120 градусов делаем второй мазок, также можно сделать и третий. После этого кисточку вымываем и все повторяем.Таким же способом рисуют другой листок, где каждый переходный мазок складывается из красной и желтой краски, а в растяжке при переходе получается оранжевый цвет (рис.б ). Последний вариант – объединение желтой и зеленой краски (рис. в ). Кроме вышеперечисленных цветовых сочетаний можно применять следующие пары цветов: оранжевый – темно-красный или краплак, голубой – темно-фиолетовый, розовый – черный или темно-коричневый, желтый – синий, желтый – черный и т. п.

УПРАЖНЕНИЕ 27. Цель этого упражнения овладеть техникой переходного мазка в рисовании цветка темперой, так как темпера четче подчеркивает растяжку цвета, и изображение становится рельефным. Берем два тона – нежный (составляем с помощью белил - например, розовый) и чистый красный и создаем цветы переходным мазком.

Основы композиции в петриковской росписи

После освоения и выполнения ряда упражнений, дальнейшее изучение росписи связано с выполнением некоторых композиций, в которых можно закрепить полученные знания. Перед тем, как мы начнем создавать собственные композиции, необходимо обратиться к работам известных мастеров петриковской росписи, попробовать сделать копии их работ. Такие упражнения помогут понять принципы заполнения росписью формы предмета, закономерности создания композиции, состоящей из разных элементов.

Композиция – это составление, соединение изображаемых элементов, в данном случае растительных, в определенном порядке, т. е. сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Простейшей орнаментальной композицией является линейная, которая строится на основе чередования равномерного, ритмичного повторения основного заданного элемента.

Осваиваем ленточный орнамент, «бегунок»

УПРАЖНЕНИЕ 28. В каждом из приведенных на рисунке вариантов линейного орнамента можно выделить мотив, который составляет основу этих рисунков: широкие многозубчатые и перистые листья, или листья с красными ягодами, или грозди ягод, или цветок. В то же время в этих так называемых «бегунках» (их также называют «дорожками» или фризами) ритм заложен и в повторении поворотов, и в их цветовом решении. Таким образом, «бегунок» - динамичный интересный орнамент, в котором отсутствует случайность и несовместимость. Очень важно учиться рисовать без предварительного рисунка, развивать глазомер и руку. В линейной композиции чередуются либо элементы одного размера, но разные по рисунку; либо элементы одного размера, но разные по цвету; возможно применение элементов разных по рисунку, цвету, размеру. Такие динамичные и интересные орнаментальные композиции обычно используют при выполнении декоративных панно, росписи предметов быта, объемных изделий, например круглых шкатулок.

Роспись «бегунка» начинают с последовательного выполнения основных элементов композиции, например, ажурного серого листа из маленьких каплеподобных мазков, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга, разворачивая каждый раз лист в противоположную сторону. После этого другой краской (голубой) дорисовывают середину листа, соединяя листья волнистой линией и дополняют композицию легкими свободными мазками – изогнутыми каплями. Аналогично выполняют и другие варианты «бегунков». Основой таких орнаментов является ритм. При выполнении этих упражнений необходимо помнить про совместимость составляющих элементов композиции.

Достигаем равновесия в ассиметричной композиции

УПРАЖНЕНИЕ 29. Типичным примером петриковской росписи является также ассиметричная уравновешенная композиция. В основе петриковской росписи лежат приемы свободного живописного рисования кистью. Сначала рисуют главные пятна, а уже потом выполняют весь рисунок в мелких деталях. Присматриваясь к форме поля, на котором надо нарисовать узор, определяют основные элементы композиции, например, наибольший цветок или гроздь ягод. На рисунке центральным основным элементом является большой синий цветок. Если провести вертикальную линию, то почти две трети этого изображения разместится справа от нее. Вместе с тем с помощью разных элементов, таких как оранжевый цветок, листья, изогнутые капли, композиция уравновешивается.

УПРАЖНЕНИЕ 30. На основе рисунка из упражнения 29 можно создать свои варианты, изменяя форму растительных элементов, варьируя их цветовое решение . Необходимо обратить внимание на размер составляющих частей всех частей композиции, их соотношения, а также уравновешенность цвета. Такую композицию можно использовать для росписи разделочной доски.

Построение орнаментальной композиции на основе геометрических форм

Рассмотрим примеры композиций, построенных на основе разнообразных геометрических форм (прямоугольник, овал, треугольник). Такой тип композиций можно применять для оформления книг, заставок в альбом, открыток, предметов быта.

УПРАЖНЕНИЕ 31. Данная орнаментальная композиция строится на основе квадрата и его диагоналей, которые являются осью симметрии. В центре, в месте пересечения диагоналей рисуют основное изображение – гвоздику, затем, подчеркивая диагональное построение, симметрично от цветка размещают листья и другие вспомогательные элементы: цветы, былинки и др. Два цветка, расположенных в противоположных углах симметрично от линии центрального изображения, уравновешивая композицию, подчеркивая ее законченность. Такой тип композиции можно использовать для оформления книг, альбомов, предметов интерьера.

Изображение декоративной композиции на плоскостях разного цвета

Традиционными цветами фона у петриковских мастеров являлись красный и зеленый цвета. Удачным, гармоничным объединением цветов достигается органическая взаимосвязь общего яркого колорита с цветистой основой. Это создает праздничное и радостное настроение рисунка. Вся растительная композиция должна вмещаться в какую-то геометрическую форму, кроме того она может располагаться по краю такой формы, оставляя середину рисунка свободной.

УПРАЖНЕНИЕ 32. Следующую композицию можно выполнить на цветном фоне. Традиционными цветами фона у петриковцев считались красный и зеленый. На рисунке цветы на зеленом фоне строят на основе центрального изображения. В данном случае это пышный цветок из трех «луковок». Внизу, как бы подчеркивая цветок, размещены два широких листа. Форма каждого листа подчеркивает положение основного элемента. Дальше постепенно добавлены другие детали – два листочка, бутоны. Каждый второстепенный элемент должен быть необходимым. Внимательно приглядевшись, можно увидеть, что вся растительная композиция вмещается в овал. Можно попробовать нарисовать варианты этой композиции, используя фон другого цвета.

Объединение деталей орнамента с помощью «питушинок»

УПРАЖНЕНИЕ 33. Чтобы композиция выглядела законченной, в петриковской росписи используют так называемое «питушиння», т.е. соединение, как отдельных мазков в цветах и листья, так и основных и дополнительных элементов между собой. Это могут быть тоненькие линии, соединенные в одной точке вдоль центральной линии в цветке, или разнообразные «травинки», «бутоны», маленькие ягодки, бутончики, колосочки и великое множество мелких деталей, которые размещаются внутри основных элементов или вдоль стебля в букетах. «Питушинки» являются дополнительным средством для обогащения рисунка и занимают важное место в петриковской росписи, так как являются завершающим элементом всего произведения, придают произведению легкость, живость, объемность.

Основными традиционными композиционными сюжетами петриковской росписи являются декоративные панно, напоминающие мануфактурные ковры девятнадцатого столетия; «вазон»; «букет»; отдельная «веточка»; «фриз». На шкатулках, досках, посуде рисунок опирается, как правило, на три больших цветка, расположенных в центре, вокруг которых размещаются более мелкие элементы орнамента.

В петриковской росписи можно встретить интересные работы, где линейный орнамент («бегунок»), строящийся на основе ритма обрамляет рисунок, построенный на основе уравновешенной асимметричной композиции или композиции с динамичной симметрией.

УПРАЖНЕНИЕ 34. Рисование птиц и животных средствами петриковской росписи.

Часто в петриковской росписи в цветочную композицию вплетают изображения как фантастических, так и совсем реальных птиц (петуха, кукушки). Иногда появляются изображения других животных. В композиции при этом всегда должна быть уравновешенность. Птиц размещают так, чтобы цветы вокруг них уравновешивали рисунок, но между ними должно оставаться свободное пространство, а над птицами цветы должны быть меньше и словно легче. Это придаст композиции динамичность и подвижность.

Подбор цветной гаммы в петриковской росписи имеет одно из ведущих значений. Цвета подбирают в теплой, холодной или смешанной гамме. Центр обязательно выделяют основным цветом, главные элементы делают больше, чем другие и более пышными. Чтобы подчеркнуть основу композиции, акценты можно выделить контрастным цветом. Так, например, в композиции холодного синего цвета . Акценты можно подчеркнуть красным и желтым цветом, и наоборот – в композиции теплой гаммы общую канву подчеркивают голубым и синим цветом.

УПРАЖНЕНИЕ 35. Жанровые и пейзажные рисунки средствами петриковской росписи.

Жанровые картинки начали использовать в своих композициях ещё легендарная Татьяна Пата и прочие мастера петриковской росписи. Наиболее часто на них были изображены между цветами, будто в венчике, герои украинских песен. Знаменитый мастер Петриковки, Федор Саввич Панко, первый начал изображать пейзаж, выполненный в петриковской росписи. При этом техника выполнения и элементы (цветы, деревья, небо, земля) выполняются в чисто петриковской манере.

Одной из особенностей петриковской росписи является использование ее не только для рисования на бумаге, но и для обрамления бытовых вещей. Владея техникой петриковской росписи, можно разрисовать стены своей квартиры или дачи. Традиционную петриковскую роспись используют также для обрамления разных бытовых вещей из дерева. Для рисования по дереву используют те же краски, что и для работ на бумаге, кроме того, можно использовать масляные краски. Прежде, чем приступить к рисованию по дереву, поверхность изделия необходимо подготовить. Для этого сначала мелкозернистой наждачной бумагой зачищают древесину, потом проклеивают ее восьмипроцентным раствором пищевого желатина или клеем ПВА. После высыхания клея изделие расписывают. Когда краски высохнут (время высыхания зависит от избранных красок), работу можно покрыть лаком.

Технология подготовки и росписи деревянных изделий
с применением петриковской росписи

Растительный петриковский орнамент часто используют для украшения разных бытовых предметов из дерева. Это тарелки, миски, подносы, вазы, посуда для хранения сыпучих продуктов, хлебницы, разделочные доски, мебель, детали интерьера, шкатулки и др.

Перед началом росписи необходимо подготовить деревянную поверхность. Сначала шлифуем изделие наждачной бумагой №1, затем №0, Это делается для того чтобы выровнять все неровности на поверхности, по которой будет вестись роспись. Если в деревянной основе есть сколы и выбоины, их следует заделать шпатлевкой для дерева. Лучше всего применять водорастворимую, быстросохнущую шпатлевку НКШ, используемую в мебельной промышленности. Также можно использовать импортные шпатлевки, имитирующие по цвету различные породы деревьев.

После того, как шпатлевка высохнет, заготовку вновь шлифуют мелкой «шкуркой».

Если заготовка была качественной, и нет необходимости заделывать сколы шпатлевкой, можно сразу приступить к грунтовке изделия.

В качестве грунтовки можно использовать: восьмипроцентный раствор пищевого желатина; десятипроцентный раствор столярного клея; яичный белок; картофельный крахмал; жидко-разведенный клей ПВА.

Если под роспись используется основа из прессованных опилок или на деревянной поверхности необходим цветной фон, то грунтовку можно производить водоэмульсионной краской. Для фона водоэмульсионку можно подкрасить гуашью.

Загрунтованную и хорошо просушенную поверхность необходимо отшлифовать наждачной бумагой №0.

Для росписи деревянных изделий чаще всего используют гуашевые (с добавлением желтка или клея ПВА), темперные или масляные краски.

Выполняя роспись гуашевыми красками, необходимо учитывать, что после высыхания они становятся белесыми. Каждому слою краски необходимо давать хорошо просохнуть, прежде чем наносить следующий слой. Для того, чтобы при росписи гуашевыми красками последующие слои после высыхания не «поднимали» предыдущие, рекомендуется добавлять в краску небольшое количество клея ПВА или яичного желтка с уксусом.

После росписи хорошо просушенное изделие покрывают нитролаком, а затем масляным лаком или любым лаком, предназначенным для покрытия дерева, паркета, яхт. Нитролаки лучше всего наносить краскораспылителем или плоской кистью. Масляный лак ПФ-283 и другие марки масляного лака наносят кистью, тампонами, краскораспылителем. Деревянные яйца лакируются путем окунания их в лак. Затем их подвешивают для просушки, периодически снимая стекающие капли.

Все лаки наносятся в два–три слоя с полной просушкой между слоями. В этом случае образуется качественная пленка, которая защищает роспись от физических и химических повреждений.

Литература

1. 
   Л.П.Тура, Л.Е.Жоголь, Н.М.Исупова и др. «Прикрась свiй дiм» (на украинском языке); Киев, «Техника», 1990.
2. 
   В.Я.Белиг, С.Я.Гребешок и др. «Народные мастера Приднепровья»; Днепропетровск, «Проминь», 1978.
3. 
   Н.А.Грухенькая, «Петриковские росписи»; Киев, «Мистецтво», 1976.
4. 
   Современное украинское народное искусство. Альбом. (Составитель Н.И.Велигоцкая; Киев, «Мистецтво», 1976).
5. 
   Украинские сувениры. Альбом. (В/К «Новоэкспорт», СССР, Москва, «Внешторгиздат»).
6. 
   М.С.Соколова, «Художественная роспись по дереву. Технология народных художественных промыслов», 2002, «ВЛАДОС».
7. 
   В.А.Ружицкий, А.О.Малинина «Основы петриковской росписи», Харьков, «Скорпион», 2003.
8. 
   В.Мельник, «Украинская декоративная роспись на уроках изобразительного искусства», Тернополь, «Пiдручники и Посiбники», 2003.
9. 
   «Петриковская роспись» (Из фондов Днепропетровского художественного и исторического музеев), фотогр. С.Просяк, В.Цукерман (комплект открыток).
10. 
    Е.Шесталова, «Украинская декоративная роспись»; Киев, «Рэклама», 1989.

Приложение

Работы Мироновой М.В.

Работы учеников студии декоративно-прикладного искусства

Петриковская роспись, как и прочие виды славянской росписи, получила свое название от наименования села Петриково, в котором и зародилась. Чаще всего узоры в этой технике украшали предметы быта, стены деревенских домов или одежду мастеров, но в настоящее время этот стиль плотно внедрился в современное общество и встретить подобные картинки можно в самых неожиданных местах. Петриковская роспись выполняется легко - в нашей статье для начинающих мы предлагаем рисунки и описания выполнения.

Была даже выпущена монета с Петриковской росписью, после того, как ее включили в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Главным элементом в Петриковской росписи является так называемый бегунок, изображаемый в виде волнистой линии, на которой поочередно появляются другие элементы – листики, цветы и ягодки. В росписи этот бегунок символизирует безграничное счастье семьи, долгую любовь и благополучие в жизни.

Изначально краски для росписи мастера добывали из растений, выпаривая их особым образом, но в настоящее время используются в основном гуашь и акварель. Инструментами для росписи также служили природные материалы – палочки из стеблей трав, кисточки из кошачьей шерсти и пальцы самого мастера.

Петриковские рисунки наносятся последовательно в несколько этапов, но, несмотря на это, никогда элементы узора не заходят один за другой – этот вид росписи не знает наложения красок и многослойных узоров. Следует также отметить, что этот вид росписи не использует шаблоны и трафареты, каждый мастер творит на свой вкус и придерживается лишь общих правил.

Роспись начинается с прорисовки бегунка – для этого зеленую краску необходимо развести до состояния сметаны и провести волнистую линию. После этого с помощью карандаша обозначаем будущий контур, вдоль которого будет размешаться сама роспись.

После этого с помощью подушечки указательного пальца прорисовываем ягодки, а с помощью кисточки - нужные варианты цветов.

Для того чтобы лучше понять Петриковскую роспись, необходимо освоить технику выполнения основных ее элементов, ведь из них складываются все орнаментальные мотивы.

Изучаем основные элементы Петриковской росписи для начинающих с рисунками

Цибульки.

Эти элементы еще называют луковички, с их помощью прорисовываются листики или их отдельные части. Для того, чтобы их нарисовать начинаем мазок с тонкой линии, затем плавно поворачиваем ее, одновременно нажимая и снова переходим к тонкой линии, ослабляя нажим.

Переходный мазок.

Для выполнения этого элемента понадобится две краски – набираем на кисть одну краску, а затем слегка макаем кончиком в краску другого цвета. При этом техника выполнения практически такая же, как и у луковичек.

Ягодки.

Этот элемент прорисовывается с помощью подушечек пальцев – без отпечатка пальца ягодка считается не живой и не вписывается в Петриковский орнамент.

Чтобы научиться рисовать в технике Петриковской росписи предлагаем вашему вниманию мастер-класс для детей по изготовлению панно с цветами, из которого вы узнаете, как рисовать орнамент в этой красивой и яркой технике. Эти уроки могут быть актуальны не только для детей, но и для начинающих художников.

Необходимые материалы и инструменты:

• Лист плотной бумаги формата А4;
• Простой карандаш;
• Кисти разных размеров;
• Стакан для воды;
• Фарфоровая чашечка;
• Акварельные краски;
• Палитра или плоское блюдце.

Этапы выполнения работы.

Для начала необходимо выполнить эскиз орнамента, который собираемся расписывать. Мастера Петриковской росписи рисуют свои узоры сразу и никогда не используют предварительные наброски, так как схемы росписи, устоявшиеся и отработанные до мелочей, но так как наш МК рассчитан для начинающих художников, мы воспользуемся предварительным эскизом.

С помощью пальцев и красной краски рисуем ягодки разного размера.

Приступаем к рисованию цветов, для этого используем различные элементы росписи. Первый цветок рисуем с помощью элемента «зернышко», он похож на луковички, только кисть мы не поворачиваем при его выполнении, благодаря чему мазок имеет форму капли воды.

Для изображения второго цветка снова воспользуемся пальцами – начинаем рисовать сверху, плотно прижимая палец к бумаге и плавно спускаем его, постепенно ослабляя нажим. Благодаря такой манипуляции цвет краски сверху ярче, а снизу слабее.

Третий цветок выполняем с помощью элемента «изогнутое зернышко», или «луковички», или «цибульки».

На этом этапе прорисовываем листики, для этого используем переходный мазок, набирая на кисть краску светлого тона и обмакивая ее кончик в более темную краску, вплоть до черного. Середину листика просто закрашиваем светлым тоном.

Теперь необходимо закрасить серединки цветов, дорисовать стебельки, мелкие трехлепестковые цветочки (с помощью элементов «зернышко» и «изогнутое зернышко») и соединяем отдельные детали орнамента с помощью «петушинок» - тоненьких линий, которые объединяют отдельные цветы и листики в единый букет.

Простой, но в тоже время оригинальный и яркий рисунок в стиле Петриковской росписи готов, осталось поместить его в рамку и найти подходящее место, откуда бы он смог радовать глаз.

Вот еще несколько фото с идеями орнаментов в Петриковской технике – они достаточно просты в исполнении и под силу даже начинающим художникам, которые только начинают осваивать эту удивительную технику росписи.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам посмотреть несколько видео сюжетов на тему способов выполнения основных деталей», в которых вы наглядно увидите, как прорисовываются отдельные элементы и объединяются в единый орнамент.

Урок ИЗО для старших дошкольников

Радостные краски Петриковской росписи. Мастер-класс. «Цветочно-ягодное панно»

Лери Елена Александровна, воспитатель ТМК ДОУ «Хатангский детский сад комбинированного вида «Солнышко» с. Хатанга, Таймырский Долгано-Ненецкий муниципальный район, Красноярский край

Мастер-класс рассчитан для педагогов дошкольного и школьного образования, детей старшего дошкольного возраста, родителей.
Назначение: украшение интерьера комнаты, наглядный материал в познавательной деятельности, а еще такую простую композицию можно использовать для поздравительной открытки.
Цель: знакомство с народным изобразительно-прикладным искусством Петриковская роспись. Учить создавать декоративное изделие для украшения интерьера.
Задачи:
- развивать творческие способности детей;
- учить ритмично, рисовать панно, сочетать цвета;
- развивать воображение, пространственное мышление, мелкую моторику рук;
- развивать художественный вкус, чувство композиции;
- воспитывать аккуратность в работе и умение довести начатое дело до конца;
- воспитывать интерес к народным промыслам, к традициям, к росписи;
Материалы:
Лист плотной бумаги А4 (лучше ватман или полуватман), простой карандаш, несколько кистей разных размеров (самодельных кошачьих или беличий или колонковых акварельных), стакан для воды, небольшую фарфоровую или пластмассовую чашечку, палитру или плоскую тарелочку, которая будет использоваться как палитра, и акварельные краски.

Петриковская роспись - визитная карточка Украины
Село Петриковка в Днепропетровской области – одно из немногих, где бережно хранят традиции древних народных промыслов. Знаменитая Петриковская роспись давно стала визитной карточкой Украины. Петриковку 230 лет назад основал сам Петр Калнышевский. И сразу же в этом вольном казацком селе возник интересный обычай: женщины стали расписывать стены хат красочными цветочными узорами. Их рисовали кистями, сделанными из кошачьей шерсти, спичками, обмотанными мягкой материей, и просто пальцами. Краски разводили на яйцах и молоке, а цвета выбирали самые яркие, под стать красочной природе Приднепровья. Хозяйки соревновались друг с другом, стремясь сделать свой дом самым живописным, и ревниво заглядывались на чужое искусство. О самых удачных росписях говорили: красиво, как в церкви. А вот если хата оставалась белой, с хозяйкой переставали здороваться, как с чужой.
Характерные особенности петриковской росписи:
Современный петриковский орнамент характеризуется, прежде всего, как растительный, преимущественно цветочный. Он основывается на внимательном изучении реальных форм местной флоры и создании на этой основе фантастических, несуществующих в природе цветов (например, "лучка" или "кучерявки"). Широкое применение имеют мотивы садовых (георгины, астри, розы) и луговых (ромени, василька) цветов и ягод калины, клубники и винограда.
Характерными являются также изображение листвы, которую называют "папоротником", бутонов и перистой ажурной листвы.
Кроме кисти, Петриковские мастера применяют стебли, щепочки, а ягоды и некоторые цветы рисуют просто пальцем.

Пошаговый процесс выполнения работы:

1. Настоящие петриковские мастера не используют в работе простой карандаш, но наш мастер-класс рассчитан на детей, и поэтому перед началом работы мы придумываем приблизительно свой орнамент и зарисовываем карандашом. Контуры цветов обводим круглым лекалом, чтоб они получились четкими. В ягодах просто намечаем верх и низ. И наметить расположение листьев.

2. К пятому году жизни дети уже знакомы с нетрадиционной техникой рисования «пальцеграфия», и поэтому совсем без труда сделают любые ягодки, на нашем орнаменте это калина.
На самом деле, ягодки можно рисовать чем угодно, но пальцы удобны тем, что они всегда « под рукой» да и причем из пяти размеров.

3. Далее приступаем к рисованию цветов, первый - мы будем рисовать, используя элемент «зернышко».
"Зернышко" - это простой мазок, профиль которого зависит от кисточки. Он является одним из основных элементов петриковской росписи, с помощью которого создаются все орнаментальные мотивы.
Вдоль линии, проведенной карандашом, кисточкой наносят мазки - "зернышка". Держать кисточку надо так, чтобы усик "зернышка" был перпендикулярный к линии. При этом корпусом кисточки нажимают так, чтобы мазок имел форму капли воды. Повторяя мазок много раз, надо стараться получить одинаковое расстояние между мазками. Это оказывает содействие развитию глазомера и ритма в изображении.

Второй цветок рисуем пальцем. Начиная сверху, плотно прижать палец к бумаге и спуская вниз послабить, сверху ярче и виднее контуры, а внизу получится слабее цвет.

Так же заполняем и середину этого цветка, лепестки получатся короче.

5. Цветок меньшего размера мы исполняем элементом, который называется «изогнутое зернышко».
"Изогнутое зернышко" - очень распространенный элемент, с помощью которого образовывают "перистую листву", "бутоны", лепестки цветков.
Чтобы сделать "изогнутое зернышко" надо кончик кисточки опустить на бумагу возле вертикальной линии. Вытягивая тонкую линию усика, делают легкий поворот кисточки. Завершают этот мазок прижиманием "пятки" кисточки к бумаге.

5.3. Вот такие получаются цветочки.

6. Итак, рисуем листики. Я нарисовала основные формы листиков, но это не значит, что нужно ограничиваться примером, вариантов может быть множество, на сколько хватит фантазии. В рисовании листика используется переходный мазок: сначала на кисть набирается более светлый тон, а затем самый кончик погружается в краску более темного тона, вплоть до черного.

6.2. Начинается мазок вестись с кончика кисти (точки) и затем, нажимая к середине все больше и уменьшая к окончанию мазка, снова выходим в точку.

Таким образом делаем зубчики у листка

6.3. Середину листка просто закрашиваем светлым тоном.

6.4. Вот такие получаются листочки

7. Середину первого цветка закрашиваем ярким цветом, я закрасила желтым. И дорисовываем стебельки тоненькой кисточкой.

8. Рисуем маленькие трехлепестковые цветочки,в пустых местах. Так же рисуются с «зернышок» и «изогнутых зернышек».

8.3. Получилось 5 цветочков, можно больше.

9. Таким образом, рисуем и листики цветочков.

9.1. Дорисовываем стебельки просто тоненькой кисточкой. Детям можно предложить дорисовать фломастером.

И вот в самом конце объединение деталей орнамента с помощью "питушинок".

Чтобы композиция выглядела законченной, в петриковской росписи используют так называемое "питушиння", то есть соединение, как отдельных мазков в цветах и листках, так и отдельных элементов между собой. Это могут быть тоненькие линии, соединенные в одной точке в цветах, вдоль центральной линии в цветке, или разнообразные "травинки", "бутоны", маленькие ягодки, бутончики, колосочки и великое множество других мелких деталей, которые размещенные вокруг основных элементов ли вдоль стебля в букетах.
11. Панно «Васельки»

Петриковская роспись, как и прочие виды славянской росписи, получила свое название от наименования села Петриково, в котором и зародилась. Чаще всего узоры в этой технике украшали предметы быта, стены деревенских домов или одежду мастеров, но в настоящее время этот стиль плотно внедрился в современное общество и встретить подобные картинки можно в самых неожиданных местах. Петриковская роспись выполняется легко - в нашей статье для начинающих мы предлагаем рисунки и описания выполнения.

Была даже выпущена монета с Петриковской росписью, после того, как ее включили в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Главным элементом в Петриковской росписи является так называемый бегунок, изображаемый в виде волнистой линии, на которой поочередно появляются другие элементы – листики, цветы и ягодки. В росписи этот бегунок символизирует безграничное счастье семьи, долгую любовь и благополучие в жизни.

Изначально краски для росписи мастера добывали из растений, выпаривая их особым образом, но в настоящее время используются в основном гуашь и акварель. Инструментами для росписи также служили природные материалы – палочки из стеблей трав, кисточки из кошачьей шерсти и пальцы самого мастера.

Петриковские рисунки наносятся последовательно в несколько этапов, но, несмотря на это, никогда элементы узора не заходят один за другой – этот вид росписи не знает наложения красок и многослойных узоров. Следует также отметить, что этот вид росписи не использует шаблоны и трафареты, каждый мастер творит на свой вкус и придерживается лишь общих правил.

Роспись начинается с прорисовки бегунка – для этого зеленую краску необходимо развести до состояния сметаны и провести волнистую линию. После этого с помощью карандаша обозначаем будущий контур, вдоль которого будет размешаться сама роспись.

После этого с помощью подушечки указательного пальца прорисовываем ягодки, а с помощью кисточки - нужные варианты цветов.

Для того чтобы лучше понять Петриковскую роспись, необходимо освоить технику выполнения основных ее элементов, ведь из них складываются все орнаментальные мотивы.

Изучаем основные элементы Петриковской росписи для начинающих с рисунками

Цибульки.

Эти элементы еще называют луковички, с их помощью прорисовываются листики или их отдельные части. Для того, чтобы их нарисовать начинаем мазок с тонкой линии, затем плавно поворачиваем ее, одновременно нажимая и снова переходим к тонкой линии, ослабляя нажим.

Переходный мазок.

Для выполнения этого элемента понадобится две краски – набираем на кисть одну краску, а затем слегка макаем кончиком в краску другого цвета. При этом техника выполнения практически такая же, как и у луковичек.

Ягодки.

Этот элемент прорисовывается с помощью подушечек пальцев – без отпечатка пальца ягодка считается не живой и не вписывается в Петриковский орнамент.

Чтобы научиться рисовать в технике Петриковской росписи предлагаем вашему вниманию мастер-класс для детей по изготовлению панно с цветами, из которого вы узнаете, как рисовать орнамент в этой красивой и яркой технике. Эти уроки могут быть актуальны не только для детей, но и для начинающих художников.

Необходимые материалы и инструменты:

• Лист плотной бумаги формата А4;
• Простой карандаш;
• Кисти разных размеров;
• Стакан для воды;
• Фарфоровая чашечка;
• Акварельные краски;
• Палитра или плоское блюдце.

Этапы выполнения работы.

Для начала необходимо выполнить эскиз орнамента, который собираемся расписывать. Мастера Петриковской росписи рисуют свои узоры сразу и никогда не используют предварительные наброски, так как схемы росписи, устоявшиеся и отработанные до мелочей, но так как наш МК рассчитан для начинающих художников, мы воспользуемся предварительным эскизом.

С помощью пальцев и красной краски рисуем ягодки разного размера.

Приступаем к рисованию цветов, для этого используем различные элементы росписи. Первый цветок рисуем с помощью элемента «зернышко», он похож на луковички, только кисть мы не поворачиваем при его выполнении, благодаря чему мазок имеет форму капли воды.

Для изображения второго цветка снова воспользуемся пальцами – начинаем рисовать сверху, плотно прижимая палец к бумаге и плавно спускаем его, постепенно ослабляя нажим. Благодаря такой манипуляции цвет краски сверху ярче, а снизу слабее.

Третий цветок выполняем с помощью элемента «изогнутое зернышко», или «луковички», или «цибульки».

На этом этапе прорисовываем листики, для этого используем переходный мазок, набирая на кисть краску светлого тона и обмакивая ее кончик в более темную краску, вплоть до черного. Середину листика просто закрашиваем светлым тоном.

Теперь необходимо закрасить серединки цветов, дорисовать стебельки, мелкие трехлепестковые цветочки (с помощью элементов «зернышко» и «изогнутое зернышко») и соединяем отдельные детали орнамента с помощью «петушинок» - тоненьких линий, которые объединяют отдельные цветы и листики в единый букет.

Простой, но в тоже время оригинальный и яркий рисунок в стиле Петриковской росписи готов, осталось поместить его в рамку и найти подходящее место, откуда бы он смог радовать глаз.

Вот еще несколько фото с идеями орнаментов в Петриковской технике – они достаточно просты в исполнении и под силу даже начинающим художникам, которые только начинают осваивать эту удивительную технику росписи.

Видео по теме статьи

В заключение предлагаем вам посмотреть несколько видео сюжетов на тему способов выполнения основных деталей», в которых вы наглядно увидите, как прорисовываются отдельные элементы и объединяются в единый орнамент.